鈴兒響叮當

即使對《鈴兒響叮當》作曲家詹姆斯 · 羅德 · 爾彭特的人生經歷有不同說法：即使有說彼爾彭特同時爲《鈴兒響叮當》的作詞人，但在內地音樂出版社出版的《外國名曲200首》中佔有一頁的《鈴兒響叮當》，只有彼爾彭特作曲、賽葉改編、鄧映易譯配的字樣（即不認同彼爾彭特爲詞作者）。但誰也不能否認，問世一百六十多年的《鈴兒響叮當》已成街知巷聞之名曲了。而且，即使其被變化爲哪種形式的演奏，人們都不會忘記“衝破大風雪，我們坐在雪橇上，快奔馳過田野，我們歡笑又歌唱”的歌詞。

最近，我又有了這樣的體驗，那是在欣賞柏林愛樂十二把大提琴演奏《鈴兒響叮當》之時。其演奏言明爲克里斯托弗·伊格爾布林克改編，所以一開始所耳聞的就並非像歌曲那樣前奏後就進入歌唱。十二位大提琴家半月形地坐在舞台上後，便以委婉舒徐的速度，引發一長段與《鈴兒響叮當》血肉相連的旋律。當某一把大提琴奏出間奏後，全體再度投入，並以活躍節奏流瀉出我們早已聽慣的曲調。引人注意的是，一位女大提琴家，在需要點題時，或需要加強氣氛時，或用一隻手或用雙手搖出鈴響。樂曲結尾，當然也跟歌曲相異。臨末，在一把大提琴以最低音做出呼應後，便全體果斷地齊奏和絃。

讓造詣湛深、眼界高卓的十二位大提琴家，闡釋《鈴兒響叮當》輕易不過，但他們一律神色凝重、一律表情深沉。也許，在演奏家看來，歡樂，是在心裏頭；歡樂，是在音符間。無須乎臉容上如何喜形於色，在動作上如何手舞足蹈。然而，不管在天色蒼蒼或夜雨瀟瀟，像故人重逢般聽到他們抑揚頓挫時，觀聽眾總是會因之眉飛色舞、心花怒放；並總是會自然而然地隨着音樂，興頭十足地唱起“叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當，我們滑雪多快樂，我們坐在雪橇上……”

費拉拉