表演風格問題

雖說一整台經驗十足的演員，本身就能給演出帶來壓台感——也是在小劇院演出的本地製作中少見的。可是由於整體表演風格沒有建立起來，令這部依靠演員個人表現為主的戲劇作品，在表演美學的統整上略嫌失色，例如第一幕“戀人”（徐靈芝、豪Dee）、“未來”女孩（高凱琳）以及兩度插科打諢的“重一”（袁一豪），演員的表現相對卡通化；第二、三幕，“夫婦”、“姊妹”則表現得較為平實自然；而第四幕“母女”則有種肥皂劇式的催淚。可是當演出風格相對平實的梁建婷，因觸碰到神秘女顧客所作出的反應，竟如表演較誇張惹笑的徐靈芝一樣卡通化時，便不免讓我對表演風格、人物形象塑造的粗糙感到可惜。

演員的表演風格受着劇場學習背景、個人經歷、習性等方面影響，澳門沒有具主導地位的表演訓練系統，這是澳門劇場演出的獨特性，不同的演出不會有千篇一律的表演模式，同時也是對導演的一大挑戰。舞台具直觀性，表演者的身體、聲音都是在壓縮的空間與時間裡塑造、表現角色，沒有鏡頭的切割、特寫，更不是分開一集一集播映，演員跟觀眾共時相會，表演的統一性更需要被重視。當大家在疫情、線上演出的衝擊下，都討論着什麼才是“劇場”？如何保持“劇場性”？必需在現場欣賞的表演美學更需要被凸顯，不只是我在現場看一個戲那麼簡單，那麼容易被同樣可共時互動的網絡展演、遊戲所取代的概念。

這個來自日本的劇作，對澳門觀眾而言，也許有其親和力，而澳門的確久未上演這麼一台製作上相對專業，演員齊備的中型劇作了，在疫情對劇場的重擊下，它提升了大眾對劇場藝術的關注。只是在藝術含量上還可以再追求精緻、細膩一點。咖啡冷掉不一定酸苦，有些還會愈放愈甘甜，只要心仍未冷掉。

（心仍未冷 · 三 · 完）

踱 迢