巧妙地運用三層空間

——談《夢想期限》

作曲寫詞，能唱能演，更能製作音樂劇與電影，林曼紐米連達(Lin-Manuel Miranda)眞是近年具全能才華的跨界別藝人；《夢想期限》進一步表現其電影才華，將典型歌舞片拍出活力，並利用幾層空間呼應原作音樂劇，格局巧妙獨特。

米連達炮製譽滿全球的音樂劇《Hamilton》後，又為電影《狂舞紐約》、《奇幻魔法屋》編寫樂章及創作故事，人氣急升。《夢想期限》是他為Netflix炮製的，改編自莊尼頓拉遜自傳式同名音樂劇。音樂人炮製音樂人的劇作，自然得心應手，更能理解創作情懷。

初次執導長片的米連達，功架十足，空間運用別有心思。三層空間：現實、台上及戲中戲，互有關連；現實是拉遜的真實經歷，台上是主角安德魯加菲唱歌敘事，戲中戲是配合歌曲的畫面，即影片主體。三層空間將現實、音樂劇與歌曲連結，並非為唱而唱，而是猶如說書人，高度發揮以歌敘事作用，戲劇性與樂感尤為豐富。

拉遜也是音樂劇名家，曾憑《吉屋出租》聞名，史匹堡曾監製由此改編的電影，遺憾的是，拉遜在《吉屋出租》首演前病逝，終年三十六歲。《夢想期限》的主角，快到三十歲，但一事無成，生活與感情陷入迷茫。片中提到的Stephen Sondheim，曾觀賞主角作品的私人試驗場，大為讚賞，但一句“繼續寫下一齣作品”，間接指出無法打入百老匯，情懷無奈。Sondheim近日離世，也讓人惋惜。

《夢想期限》是典型的歌舞勵志片，觸及生活潦倒、創作瓶頸、失落愛情、愛滋病，全都寫得簡潔深刻、富生活感。導演拍出勁力與活力，情節緊密，剪接有力，用歌貫通人與情、戲劇與人生。《蜘蛛俠》安德魯加菲脫胎換骨，預料是來屆頒獎季影帝熱門人選。

lhaio@yahoo.com.hk

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