裸體、風景和圖像：吳冠中的《裸女》闡釋

三、裸女、風景的觀看方式

藝術史家James Herbert在他的《野獸派繪畫》一書中大膽構想，認為法國的風景畫是植根於性的策略，這或許來自於十九世紀末在歐洲興起的佛洛依德心理學影響。當然，根植於此的歐洲現代藝術，特別是對超現實主義的藝術內涵產生深遠的影響。於是，James Herbert提出，“一個看待女性裸體的假想的‘自然的’方式，就是如同觀看風景那樣‘自然的’方式去看待模特。”①“自然的”這個術語用在這裡，是為了指示一些關於直接的、“現代的”過程的觀念。Herbert寫道：“早在馬蒂斯女性裸體的畫作中，野獸派的樣式配合了這個主題的方法：油畫展現出裸體，發現了女性的樣式，就如同男人表面上看着女人們一樣直接和自然（實際上，這是一個需要高度調節和培養的觀看行為）。”②

吳冠中展現如同風景般的女性裸體，人體的風景性或人體呈現風景，與中國文人畫傳統相關的風景的人體性，風景呈現人體。換句話說，女性裸體本身的比喻性暗含風景的空間，亦是比喻本身的空間。如此，可以有理由理解吳冠中在七十高齡重畫人體藝術，表達對自然和人體之間的轉換關係的意義。

“我在雲南玉龍山下苦等一周，……終於在一個夜晚雲散月明，潔白的玉龍顯現了，我驚呼終於見到了蘇珊(Souzanne)出浴……”③接着他分析道：“老師蘇弗爾皮強調的量美感，我強調匍伏人體的黃土山坡之感，人之伏兮山之崩，震得宇宙彩繽紛；……當我將裸女引入畫境山泉瀑布間，立即想起了九歌的山鬼。”④波德賴爾也曾在“女巨人”充滿象徵意味寫道：“我從容地遊遍她的壯麗的肉體；我爬到她雙膝的大坡上面休憩，有時，在夏天，當那不健康的太陽使她越過郊野疲倦地躺下身來，我就在她乳房的蔭處懶懶地酣睡，彷彿山腳下和平的小村莊一樣。”⑤

徐志摩在《巴黎的鱗爪》一文中表達對裸女的獨特觀看方式：“我在巴黎時常去看一個朋友，他是一個畫家⑥……當初羅丹我猜也與我一樣的狼狽，據說他那房子裡老是有剝光了的女人，也不為坐樣兒，單看她們日常生活‘實際的’多變化的姿態……上帝拿着一把顏色往地面上撒，玫瑰、羅蘭、石榴、玉簪、剪秋羅，各樣都沾到了一種或幾種的彩澤，但決沒有一種花包涵所有可能的色調的……人體美也是這樣，有的美在胸部、有的腰部、有的下部、有的頭髮、有的手、有的腳踝，那不可理解的骨骼、筋肉、肌理的會合、形成各各不同的線條、色調的變化，皮面的脹度，毛管的分配，天然的姿態，不可制止的表情，也得你不怕麻煩細心體會發見去，上帝沒有這樣便宜你的事，他決不給你一個具體的絕對美，如果有，我們所有藝術的努力就沒有了意義……你從意大利來，該見過西龍尼維納斯的殘像，舊那也只能是彷彿，你不知道那活的氣息的神奇，什麼大藝術天才都沒法移植到畫布上或是石塑上去的（因此我常常自己心裡辯論究竟是藝術高出自然還是自然高出藝術，我怕上帝儹先的機會畢竟比凡人多些）；不提別的，單就她站在那裡，你看，從小腹接檉上股那兩條交會的弧線起直往下貫到腳着地處止，那肉的浪紋就比是——實在是無可比—你夢裡聽着的音樂；不可信的輕柔，不可信的匀淨，不可信的韻味——說粗一點，那兩股相並處的一條線直貫到底，不漏一屑的破綻，你想通過一根髮絲或是吹度一絲風息都是絕對不可能地的——但同時又絕不是肥肉的黏着，那就呆了。真是夢！”⑦

簡言之，一九四○年代末，吳冠中在“大茅屋畫院”作畫，深入了解巴黎的現代生活與藝術情趣。當然，吳冠中裸女風格的演變及其畫作命運，並不如同早期國內藝術先鋒們理想湮沒在歲月裡，成為一段被遺忘的現代藝術史，而是在新的歷史階段獲得新的生命力，並成為新中國現當代美術史重要組成部分。（三 · 完）

顧 躍

參考文獻：

①Steve Edwards and Paul Wood.Art of the Avant-Gardes.Yale University Press, 2004.p75-81

②Norbert Lynton. The Story of Modern Art.London:Phaidon Press,1999.p52

③吳冠中，《夕照看人體》，台北：藝達作坊、淑馨出版社，1992，序言。

④吳冠中，《夕照看人體》，台北：藝達作坊、淑馨出版社，1992，第66頁。

⑤[法]波德萊爾，錢春綺譯，《巴黎的憂鬱》，北京：人民文學出版社，1991，第50頁。

⑥注釋：詳細分析參見拙作“巴黎艷麗的肉”一節，顧躍，《世界名畫家全集：常玉》，石家莊：河北教育出版社，2007。

⑦徐志摩，《巴黎的鱗爪》，北京：人民文學出版社，2000，第9-16頁。