緬懷昔日娛樂力量——談《梅艷芳》 （上）

看《梅艷芳》的最大感觸，在於片中梅艷芳二○○三年面對受“沙士”肆虐的香港，以演藝界力量舉行演唱會，一掃香港從未出現過的低落士氣。在新冠肺炎影響多時的今天，觀看此段落分外有共鳴，但再沒有光芒四射的明星一呼百應，娛樂事業變得暗淡，讓人唏噓。

《梅艷芳》呈現了上世紀八、九十年代娛樂事業的力量，那是燦爛多彩的年代，藝人在其中浮沉與歷煉，甚至抑壓感情，在空虛中尋找安慰。梅艷芳是當時最紅的女歌星，萬人追捧；在四十年的生命歲月裡，從草根、歌手到天皇巨星，同時見證了從發展、繁榮、變遷的香港步伐，活現出“香港兒女”的稱號。

影片充滿野心，企圖透過梅艷芳一生呈現香港社會變遷，但具難度，因創作仍有大批歌迷愛戴的天王巨星之傳記片，稍有差池，容易變成“千古罪人”。《梅艷芳》當然無法深刻地勾勒出香港幾十年來的歷史進程，但懷舊味十足，不惜工本以電腦特技重塑舊香港的面貌，荔園、利舞台、華盛頓戲院，甚至整條彌敦道都呈現出來，美術設計極為認真。

全片以多個小片段組成，她年幼登台、新秀比賽得獎、進入歌壇、友情愛情、被人掌摑，每一場戲幾乎精雕細琢；利舞台面前解釋Anita的由來、大牌檔下對談，皆寫出純真的姊妹情；前半段拍得最好是梅艷芳與張國榮的友情描寫，從夜總會演唱的不一反應到後來不離不棄，筆觸簡潔；後來兩人合演《胭脂扣》，折射出她與近藤真彥無奈分手後的思念，因此分外投入演出，成為她一生中演得最好的影片，以戲抒情在此幕中得到有效運用。演張國榮的劉俊謙並不稱職，氣質與外形不相配，演技普通。

影片前半段道出梅艷芳的舞台夢與感情矛盾，換來空虛一生，與壓軸演唱會上穿婚紗演唱互相呼應。

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小也