《山鄉風雲》如何成經典

一提現代粵劇《山鄉風雲》，不僅廣大觀眾十分熟悉，高聲讚好，而且粵劇界一致肯定此劇已成經典，在全國戲曲界也享有盛譽。最近又入選國家文化和旅遊部“慶祝中國共產黨成立一百周年舞台藝術精品創作工程”、“百年百部”傳統精品復排計劃，有專家還稱此劇是“百年百部”優秀作品中的“上品”。近日，廣東粵劇院與廣州粵劇院一衆名家又先後重演此劇，同樣引起十分強烈的反響，正是經典長傳，能給我們以深刻的啟迪。

《山》劇之所以能成為經典，筆者認為主要就靠三點。其一，劇作首先就是精品。二十世紀六十年代推出此劇，就靠著名作家吳有恒創作的長篇小說提供了十分堅實的基礎；改成戲曲呈現舞台後，歌頌共產黨的主題非常突出，解放桃園堡的情節更顯曲折，衝突越加強烈；特別是劇中的劉琴、何奉、黑牛、斬尾蛇等多個主要人物都富有個性，活靈活現，他們那幾場重頭戲更具吸引力；加上戲曲語言生動，文學性強，有不少精彩唱段，甚為好聽，韻味濃郁，這就使劇作完全經得起時間的考驗。

其二，此劇的表演甚為精彩。當年首演時就確定由粵劇大師紅線女擔綱，並集中了一批像羅品超、羅家寶、文覺非等技藝精湛的著名表演藝術家聯手主演，個個對自己所塑造的人物的把握都十分準確，演來有血有肉，功力十足，而且配合得異常默契；他們與導演和音樂、舞美等部門又密切合作，在表演上對任何環節都不輕易放過，形成了舞台表演整體的美！到繼後大批重排演出者，也很好地作出了傳承。

第三，此劇在認眞保持粵劇本體鮮明的藝術特徵的基礎上，進行了精細的改革和創造，堅持粵劇姓“粵”，再從繼承中求革新。如紅線女演女連長劉琴，就將多個粵劇行當（包括花旦、小武、小生）的表演程式作分解，加以改造和重新組合，作為主人公在不同場合下的身段動作，連前輩桂名揚首創的“鑼邊花”都借用了；在演唱上她對“紅腔”又有新突破，還將梆子、二黃、亂彈腔巧作融合；羅品超與羅家寶塑造黑牛與何奉，在做與唱上也都有活用傳統藝術的實例，大受讚賞。

潘邦榛