家英哥對粵劇深沉的愛

“我做了四十年大戲，買唔到樓；做了兩年電影，買了兩個單位。”羅家英接受電視專訪時説了這樣的話。堂堂文武生變了電影大茄，甜酸苦辣湧上心頭。衆多粵劇紅伶，是否不思進取、放軟手腳呢？

將粵劇捧上藝術層樓的，羅家英與李寶瑩肯定功不可沒。一九七四年，他倆應香港中樂團邀請合唱《白蛇傳之斷橋》，是粵曲交響樂化的第一次嘗試。後來也是在大會堂，他倆演出清唱劇《孔雀東南飛》；平地兩聲雷，使傳統粵曲出現突變。俟後，文化界的孫寶玲在當時的香港市政局支持下，製作兼導演新編粵劇《追魚》，香港中樂團和戲班樂隊聯合伴奏，開創了交響樂粵劇的先河。一九八〇年六月和七月，市政局主辦兩次羅家英和李寶瑩的演唱會；其中《孔雀東南飛》加插旁白，為粵劇再創新領域。

左衝右突、身體力行去開拓粵劇新路。可惜，文武生卻走入了電影圈，隨遇而安。“交響樂粵曲在當時很受歡迎，但不過是偶一為之的玩意，不是粵劇的本質。”關於粵劇現代化，羅家英不敢苟同：“首先服裝就不對了，現代劇穿現代服裝，沒有水袖，沒有掛鬚、高靴，粵劇身段、做手、功架都沒有了；沒有起霸、走圓台、沒有水髪，還算甚麼粵劇。”

粵劇有許多寶値得欣賞，最重要是推廣——羅家英與李寶瑩志同道合，七十年代一起到聖心書院教學生做戲；不要求她們演戲，只要求她們認識粵劇，每周一堂課。羅家英與李寶瑩台上台下都為粵劇灑盡心血，又在藝術中心拍檔設帳授徒，學費低廉，卻來了不少醫生和教師做“弟子”，持續了兩年；比起後來政府的校園推廣粵劇活動，早了二十年。

浮沉逐浪藝海大半生的家英哥，對粵劇事業從無怨言；進入電影圈後，雖然名成利就，心中卻常翻了五味架，甜酸苦辣鹹俱全。不難理解的，他自出娘胎就渾身粵劇細胞；耳鬢厮磨的綿綿情話，都夾雜着工尺合尺上。

電影任玩、隨機應變，適合年輕觀衆；粵劇有深厚文化沉澱，乃久經磨煉的藝術精華，有人生經驗的觀衆會很喜歡的——這是三棲資深藝人的心得。

（羅家英自己攞來辱 · 三之三）

高 梁