台下的搖滾攝影

二○○一年我來到北京，自此混跡於內地（特別是北京）地下音樂圈。但我最早開始為內地搖滾攝影是在一九九八年左右，樂評人好友張曉舟在廣州開了酒吧，於是我常常跑去拍一些小樂隊的演出。

我很喜歡即興的、正在進行的東西，所以在演出現場拍照時喜歡抓拍，難度越高的越覺得刺激。有一次在麗江的雪山音樂節，台下有一個納西族老人跟一個小朋克(Punk)在跳舞，我蹲在地上很低地繞着他們拍，當他們雙腳離地，感覺就要飛起來的時候我才抓拍了一張。照片的名字就用了“舌頭”樂隊的一首歌名《媽媽，一起飛吧》——那個老人已經六、七十歲了，他沒有反感小朋克，小朋克也沒有把他當作是什麼老一代的、要反對的人，這張照片很能反映我理想中音樂節的樣子，就是那種節日的感覺。

所以相對台上的演出，我還是喜歡拍台下。因為台上的再怎麼拍，也感覺是標準像。即使拍台上，我也喜歡用廣角鏡頭，把台下的觀眾都拉進來；我特別反感用長焦，那會離舞台很遠，你就沒辦法感受樂手身上散發出來的熱氣、汗水。我很喜歡挨到樂手身邊去拍，我能感覺到他的快樂、他的呼吸，就像我在跟他跳舞一樣。我還喜歡單手拿小相機拍攝，那樣我可以騰出一隻手來喝酒了，被你拍的人也不會覺得你侵犯了他。

攝影總是有喜有悲的，你可能錯過了什麼，但同時你又會得到什麼。像二○○三年迷笛音樂節，我去的時候正發着燒，眼鏡也打破了，我不能對焦，但就是這麼暈着拍出來的效果卻特別好。當然，照片不能記錄當時的氣味、音樂。如何才能把音樂聽感轉化為視覺形象是最難的，所以在傳達一些特別微妙的東西時，還是要靠詩意的營造。

內地搖滾在不同人眼中有不同的氣質，我的攝影作品中體現的是他們的鬆散、自由，我特別喜歡即興音樂，就是因為我認為音樂應該是一種行動，一種過程，而不是成品。我寧願去現場聽音樂後與樂手的閒聊，以及他們相互間在台下的閒談，這也構成了音樂的一部分。我拍照也喜歡拍他們在台下的時候，或者演出以後，我們一起去吃羊肉串時拍一張。

拍攝這些照片時，我曾會心一笑，覺得有這些搖滾的人存在，這裡還有希望。

廖偉棠