本地設計師全球頂尖賽掄元

疫情讓大家管住了雙腿，卻無阻兩位本地設計師於國際上奪獎的步伐！林揚權（Kun）與李潮藝（Dan Ferreria）日前合力在“ADC 100th Annual Awards”中取得一銀、一銅、一優秀共三個獎項的優異成績。當中獲佳作獎的作品“IMBALANCE”，更在另一項國際重要的比賽“D&AD Awards 2021”中的插畫類別中獲得“石墨鉛筆獎”！

客戶獎項衝出國際

澳門平面設計師、插畫師林揚權注專於插畫創作，活動視覺形象、品牌識別設計等等，更參與不同的藝術活動合作。他喜歡將生活中的各種奇思妙想轉化成荒誕且幽默的插畫，作品中充斥着幽默與諷刺的獨特魅力。他近年完成的項目包括內地知名音樂平台網易雲音樂的品牌重塑、美國化妝品牌“

Cliniqu”日本區的廣告設計等等。而李潮藝曾遊學於加拿大多倫多，擅長把生活上的各種經驗融入設計當中，形成獨特的個人風格，並專注於不同的流行和音樂文化。

兩人現時分別擔任“INDEGO DESIGN”的設計總監及藝術總監，商業作品曾贏得眾多澳門及國際獎項，包括英國D&AD Awards 2021石墨鉛筆獎、第一百屆紐約ADC獎銀方塊及銅方塊，東京字體俱樂部（TOKYO TDC）提名獎，第六十七屆紐約TDC獎三項、Award 360°年度新人獎、台北設計獎最佳人氣獎，中華區插畫獎評審獎，澳門當代插畫獎全場大獎等等。

中國米袋傳統寓意

“ADC Annual Awards”是世界上歷史最悠久且最有影響力的設計比賽，由美國非營利創意廣告機構The One Club發起及主辦。這次兩人以“INDEGO DESIGN”的名義參與，並以“金裝金鼠賀卡套裝”奪得了銀方塊、“華泰食”奪得銅方塊，以及“

IMBALANCE”勇奪佳作獎。談及創作，兩人分享得獎作品的創作理念。林揚權表示農曆新年是中國人最重視的傳統節日之一，每逢新年我們都會給親人、朋友送上祝福。圍繞“鼠年”主題，再加上另外兩位插畫師梁嘉欣、鄭志豪創作了十二款不同的插畫，最後由Risograph技師高國文把Risograph技術印刷在賀卡上，希望大家通過手寫的賀卡傳達更有溫度的祝福給自己珍愛的人。

在包裝設計上，靈感來源也十分有趣，林揚權說：“小時候澳門常見的白底紅綠字經典米袋包裝，在作品上也呈現着這兩種顏色，包裝材質選用了米袋，一是因為中國文化中老鼠是很喜歡米的，所以會有一些關於老鼠偷米會掉進米袋的故事；二是粵語文化中，‘有米’這個詞是‘有錢’的意思，隱含祝願大家富裕的意義。”李潮藝表示，目前市面上的米的包裝袋，大部分都已經用塑料真空袋取代了米袋，團隊蒐集廢棄的米袋作為包裝，是為了還原童年回憶，希望大家可以一起意識物料循環利用的長遠重要意義。他們從多家米店收集了廢棄米袋並翻新循環再用，最後全手工縫製，賦予產品更多的溫度和生命力。

船麵的人情味靈感

奪得銅方塊的“華泰食館”的創作，除了為老店帶來了新意，也令澳門的故事在國際上發光發亮。“華泰食館”是澳門首間引入泰國經典小吃船麵的餐廳，兩人說在這個設計項目中，希望強調中泰文化的融合以及三十多年的餐廳歷史故事，並融入澳門濃濃的人情味和街坊情誼。

插畫主要圍繞餐廳經典的新鮮食材和招牌船麵的特點而創作，配合記載餐廳創始人一些故事的排版設計。在字體設計方面，特別結合了中泰文化融合的特色，團隊對上世紀八十年代澳門和泰國餐廳的常用的字體做大量資料搜集，並選用了相近字體為品牌字體使用，結合了上世紀八十年代興起的Risograph印刷技術，印製品牌海報，展現食館歷史文化的同時，亦呈現了對傳統的延續。

林揚權說：“船麵是經典的傳統美食之一，通常都是裝在很小的一個碗中，一般人一兩口就可以吃完一碗麵，基本都會吃好幾碗才能飽，每個人身邊好幾個碗疊在一起是非常常見的。澳門人口密度相對較高，街坊情誼比較濃厚，食館一直由老闆親自烹飪船麵，很多人從小吃到大，再帶自己的孩子來光顧，它伴隨很多澳門人一起成長，是有特別情誼的餐廳之一。另外，澳門市場上肉類供應以進口冰鮮食材為主，所以每天新鮮肉類的供應量都很有限，但老闆堅持數十年只選用新鮮食材每日限量供應船麵，因此插畫和文字內容方面也特別強調了這點。”

最挑剔嚴苛的賽事

英國D&AD Awards是全球創意與設計界最享有聲望的大獎之一，每年參與比賽的作品僅有不到百分之五獲得最終提名，可見該國際賽事對入選作品品質的控制非常嚴格，甚至可說是達到吹毛求疵的程度。在賽事的評選過程中，通常邀請超過二百五十位世界知名的創意從業者，對該年度最佳作品進行評選工作，而評委的“一票否決權”更使得D&AD被認為是全球最挑剔、最嚴苛的獎項。

兩人的作品“IMBALANCE”於插畫類別中獲得石墨鉛筆獎。上述介紹的“金裝金鼠賀卡套裝”在包裝類別獲得入圍，成績令人鼓舞，這也是澳門創作從業人員第一次獲得英國D&AD Awards的殊榮。他們說：“今次可以在兩大國際賽事中獲奬十分驚喜，對我們團隊有着莫大的鼓勵和鼓舞，因最初參賽只想獲取經驗，了解到兩個比賽的水平十分高，能入圍都已經十分困難，更沒想到可以取得殊榮。同場的對手都是世界頂尖名的設計和廣告公司，他們的客戶都是一線國際大品牌，如BURGER KING、McDonald's、Vogue等等。但令我們鼓舞的是不論我們客戶是怎樣的規模，只要我們的作品內容夠好，在國際設計舞台上一樣可以給大家看見我們澳門的作品！”

適應荒謬與之共存

在兩項賽事中獲獎的作品“IMBALANCE”，創作於疫情爆發初期，兩人透過作品對社會、城市、現實與荒誕的思考，探索無窮想像力的插畫世界，同時亦希望更多年輕人一起思考插畫設計發揮更大影響力。

林揚權說：“其實新冠疫情爆發初期，大家可能都認為這是荒謬的事，但隨着疫情的蔓延和政府的科普漸漸改變了對它的認知，接受這個病毒的存在以及適應着情況生存着。我們創作了一個荒誕的世界中發生着種種荒謬的事，除了表達疫情中的思考，同時在希冀表述澳門這座小城市，除了充滿歷史文化的建築和紙醉金迷的賭業外，還有一班年輕人不斷創作探索插畫設計的更多可能。”

文、圖：庭 婷