導演李滄東的小說

在人們熱議奉俊昊《上流寄生族》的同時，李滄東的《燃燒》是最常拿來作比較的，因為兩部電影聚焦的都是社會現實的貧富矛盾，只是相對於《上流寄生族》扣人心弦的戲劇性，《燃燒》則有着更加回味悠長的文學性。

李滄東，曾三次入圍戛納電影節，第一次，他憑藉《密陽》將全度妍送上最佳女演員的寶座。第二次，《詩》獲得當年戛納電影節的最佳編劇獎，他在這部電影身兼編劇和導演。第三次就是《燃燒》。作為韓國文化界代表的李滄東，歷經作家、政府官員、導演等多重身份，二〇〇三年在文藝界的推薦下，出任韓國文化觀光部部長，十六個月後辭職了，“因為政治家說話的方式和作家、導演是完全不一樣的”，他直言不諱，“當文化部長對我的創作一點幫助都沒有”。

後來便重歸影壇。從導演首部電影《黑道初哥》至今二十多年裡，憑藉區區七部電影就奠定了自己在影壇大師級的地位。人們常說李滄東大器晚成，不惑之年才轉入電影界，在此之前，他是一名小說作者。一九八三年發表了自己的首篇作品〈戰利品〉，此後便以小說家的身份活躍在韓國文藝界。

這本《燒紙》收錄的就是李滄東創作初期的十一篇短篇小說，均創作於一九八三年至一九八七年，是他發表在文學期刊上的作品。他的小說不以大事件為線索，往往圍繞着生活的細節，如兩代人的鴻溝、夫妻之間或婆媳之間的家庭矛盾、大巴上的風波等，樸拙的筆觸下隱藏的是這些細小的事件背後巨大的時代悲劇感。結合李滄東的電影作品可以發現，這些着筆於韓國八十年代進步運動史的矛盾和衝突，與他的文字作品一樣，把“赤色運動”、“階級矛盾”、“工業化”一直作為主題貫穿於李滄東的作品中。每幀影像、每行文字都在傳遞着李滄東對現實的思考以及對底層民眾深切的關注和同情，引發一代代韓國乃至全世界左翼的共鳴和激盪。

短篇小說集《燒紙》中講述的幾乎都是關於左翼家庭的故事：處女作〈戰利品〉中嫁給美國人的曾經左翼的女青年吳美子；〈為了超級明星〉中被兒子叫來幫忙給美國人伺候愛犬的老人；〈臍帶〉中父親是赤色分子，被殺後流落到美軍部隊旁安家，發現住滿了給美軍提供性服務的洋公主們……所有的一切描繪了韓國左派定義的“新殖民地國家壟斷資本主義”的社會圖景。

至於這本小說集所有篇目的社會現實性，李滄東說，“我身為作家，一直在描述當代的現實、日常生活。因為小說講述的是人與生活的故事，人不能脫離他所生活的社會現實。再者，我在創作《燒紙》中收錄的那些小說時，韓國社會正受軍事政權支配，整個社會籠罩在一種壓制與挫折的氛圍之中”。

所以，不管是導演李滄東，還是作家李滄東，政治性和批判性都是他創作的根基。

李滄東創作生涯有趣之處在於，他從未“腳踏兩條船”，寫作、導演身份涇渭分明。在成為導演以後，他便徹底將小說放在一邊，一頭栽進光影世界中。儘管換了主戰場，李滄東身上“作家”的烙印仍然清晰可見。對於熟悉其電影作品的觀眾而言，小說家李滄東構成了導演李滄東的“前世”，而通過文字作品，不僅可以窺探創作者李滄東更為豐富的面向，還可以清晰了解他電影中的文學性究竟來自何方。讀起來甚至會讓人產生一種幻覺：感覺像是看了十一部電影！

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