老馬有火 批判社會

——談《大逃殺》修復版

廿年前看具爆炸性的《大逃殺》，整體觀感普通，賣弄血腥之餘，主題亦不夠突出。廿年後在大銀幕看修復版，新鮮感當然大不如前，但更能感受影片對社會的批判，與其人性惡化，倒不如自相殘殺，“劫後重生”。

日本大導演深作欣二顯然對當時的日本社會感到痛心，認為人性惡劣，上下兩代築下高牆，年輕一代亦自以為是，過度反叛，於是改編同名小說為電影。影片完成後，在日本曾引起大風波，製片公司要出席議會進行聽證程序，社會也引起兩極意見，間接做了宣傳，港澳上映時亦吸引大批捧場客。

故事講述政府制訂法律，不停將同一班學生放入孤島，自由殺戮，最後的生還者才算勝利。今天回看此題材，荷里活片《飢餓遊戲》、《移動迷宮》的原著小說，不知是否受本片啟發。然而核心主題不同，荷里活作品多是青少年反抗成年人，尋找烏托邦。本片強調批判性，成年人對年輕一代看不順眼，但成年人自己也沒有做好榜樣：片中的老師北野武被女兒憎恨；學生藤原龍也的離異父母也沒有盡過責任；社會中掌權的成年人，恐懼新世代的反叛力量，設立殺戮戰場，瓦解他們的團結精神。影射傳統建制懦弱怕事，為保自身利益而漠視生命，控訴意識有力。

深作欣二執導本片時已經七十歲了，但老馬有火，拍攝學生自相殘殺，充滿不留情的暴力感。插頸、爆頭、槍殺，血漿四濺，這種直接誇張的血腥感，呈現學生們的赤裸裸驚慌、自私、貪生怕死，寧主動先殺人，也不能慢一步，過程中出現猜疑、欺騙，最明顯是幾個女生因一人食物中毒而大開殺戒，盡現醜惡人性。整個殺人遊戲猶如人性試煉場，成功的不是殺人最多，而是以愛心代替武器，最後逃出生天三個學生，就因為“放下屠刀、信任對方”。

影片廿年後再放映，主題絕不過時，當中講的世代鴻溝、暴力關係、人性猜忌，無不是現今社會的寫照，甚至有過之而無不及，導致更動盪的世界，更普遍的社會運動。深作欣二獨具慧眼，看透世情，將影片拍成現代寓言，兼顧批判性與預見性。

lhaio@yahoo.com.hk

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