劇本何處發亮 音樂避暑佳地

上周末連續看了兩部由青年演員演出的戲劇《赤腳走公園》及《驢得水》，當中不少是陌生面孔，卻都有不錯的發揮。《驢得水》的演出後，亦是演藝學院戲劇學校的畢業禮，學員的導師當中，不少亦曾經在澳門演藝學院畢業，再到外地求學，學成歸澳把所學傳承。編劇班的畢業學員上台亦是浩浩蕩蕩，似乎成了一股新的力量，當中有些學員參與澳門文學獎亦拿取了獎項。為他們的畢業感到高興，但亦有點納悶。這周末所看的兩個作品均是外地劇本，但澳門培養編劇的機構和藝團不少，演藝學院的編劇班應該是最中堅的力量，另外不少民間劇團亦有不錯的計劃，例如友人創作的“第一稿”、曉角的委約編劇計劃、夢劇社的原創劇作孵化計劃、戲劇農莊的粵港澳編劇培訓課程等等，但真正能在舞台上出現的，為數甚少。劇本是一種特殊的文學形式，它要成為演出，才能繼續發光發熱。編劇亦要靠作品在舞台出現後，才能看出可以修改之處。大部分澳門藝團，每年都有自己的恆常項目在經營，在沒有更多方法去尋找經費下，要再發展劇本的展演，成本不少，確是難事。如果由幾個劇團合作，互相分擔成本，在同一場地互用佈景和人員而推出試演，又是否可行呢？

七月份的音樂節目特別多，在劇院避暑聽音樂是個挺佳的選擇，今晚八時在崗頂劇院便有澳門弦樂協主辦的精緻室內樂系列 ——《弦上莫奈》四重奏音樂會，由四位青年女演奏家伍思雨、李炘、莊燊、賈茹組成。她們意識到古典音樂與當代人生活的無關性，決定不再拘泥於在傳統的演奏空間演出，希望以四重奏這個共性和個性兼具的演繹形式，探索與其他藝術形式碰撞的可能性。

今個月底澳門中樂團和澳門樂團亦分別推出了樂季閉幕音樂會。為紀念百年中樂史，澳門中樂團委約著名作曲家李博禪，創作以澳門共融文化為背景的民族管弦樂作品。《傳承 · 發展》——百年中樂音樂會特邀了享有“五胡樂女”美譽的胡琴名家姜克美，帶來了表現山西梆子腔藝術特色的《亂彈琴聲》和充滿華蔭老腔藝術魅力的《桃花紅》。澳門樂團則夥拍第十三屆范克萊本鋼琴比賽金獎得主張昊辰，演繹布氏的第二鋼琴協奏曲。來自德國的布拉姆斯以洗練縝密的曲風享譽樂壇，身處浪漫時期，卻延續着雋永雄渾的古典風格。

文：晴 舒