《胡不歸》如何成戲寶

上月筆者曾在本欄撰文，提起廣州近月重演《胡不歸》一劇受到歡迎的情況，而廣東粵劇院的國家一級演員文汶清又在他通過網上開辦的聲談粵劇曲藝的欄目中開了一集，對《胡》劇作了推介，並選播了他與另一國家一級演員蔣文端合演此劇中的選段，引起了好些同行和朋友的興趣，他們都很想了解《胡不歸》這齣著名粵劇是如何成為“戲寶”的問題。

這首先當然要靠劇本。劇本乃一劇之本，《胡》劇演的並非古代或現代社會中驚天動地的大事件，卻“很接地氣”，因為它將現實社會中十分普遍存在的婆媳之間的衝突和夫妻之間愛情的發展作為題材，力圖反映出年輕一代（劇中的男主角文萍生與女主角他的愛妻趙顰娘）不堪封建家長（劇中文萍生的母親文方氏）的專橫對待、渴望婚戀自由的強烈願望，與夫妻間愛情的眞摯和堅貞，及對美好生活的冀盼和熱愛，具有普遍的積極意義，令觀眾十分動情，感到非常親切，引起了共鳴和思考，這就為《胡》劇能成“戲寶”打下了厚實的基礎。

不過，優秀的戲曲劇本，不僅要有積極的深刻主題，還要有精妙的“橋段”安排和優美動聽的曲牌、唱段，塑造出個性鮮明的人物形象。特別是《胡》劇中的三個主角，都各有特色，尤其男主角文萍生戲份最重，而且文武兼備（他是位出戰的武將，戲中有技藝要求頗高的開打場面），這就很考主演者的功夫（所以粵劇行內就有稱《胡》劇為文武生的“考牌戲”）；而趙顰娘與文方氏兩個人物也分別有自己獨特的唱、唸和做功，才能碰撞出人物感情的火花，再去打動觀眾。

可喜的是，《胡》劇“開山”的首演者就是有“一代宗師”、“萬能泰斗”之美譽的著名藝術表演家薛覺先，加上有名旦上海妹、名丑半日安分飾趙顰娘與文方式，他們唱做俱佳，配合密切，使觀眾“有戲好睇，有曲好聽”，故而一炮打響，欲罷不能，成了名劇。粵樂名家王粵生還興奮地說過：《胡》劇大受歡迎，好些曾受觀眾冷落而瀕於散班的劇團，只要搬演此劇，必定能“起死回生”，故此劇又有“還魂丹”的美譽。（上）

潘邦榛