王憓建立“都市二胡音樂”品牌

在疫情陰霾未散的間隙時刻，聽一場雅致的小品音樂會，是令人愜意的事。久不聞管絃之聲的香港大會堂音樂廳，當夜演出的是“王憓都市二胡音樂會”。有“二胡王子”之譽的王憓，演出十二首作品，他和新晉鋼琴家任嘉鈺以二胡和鋼琴二重奏，演繹平和、寧謐、優雅的都市樂章，呈現的是王憓理念中的音樂與生活文化共融的創作之路。

王憓生於音樂之家，自小受父親王國潼影響，三歲接觸胡琴，五歲接受正規音樂教育，名師指導下專才培訓，十八歲定居香港至今三十年，二胡是他不可分割的第二生命，與國寶大師父親不一樣的，是他的創新。生活在現代大都市，他的視野和思維，他的觸覺和感覺，皆源自身處的環境，他的作品自然充滿現代都市元素。一九九六年香港回歸前，他以個人感受創作了《離鄉別井》，清新的音樂旋律受到眾多樂迷喜愛，在香港樂壇異軍突起，其風格新穎，無線電線也為之獨垂青盼，與他協議授權使用；也許很少人知道，無線多部劇集的主題音樂中，有王憓部分的作品。年輕的他能開放自己融入香港文化，因此他的二胡音樂能與流行音樂、西方古典音樂以至傳統粵劇音樂互相交融，創作及演出了多場別開生面的音樂會，突破了二胡音樂的局限，開創一個中國音樂的時代新格調。

多產的王憓喜歡小品創作，已累積三百首二胡樂曲，音樂盛載着他的都市情懷，得到現代青年的共鳴。今次演出曲目，有少年創作的《離鄉別井》，撩起詩樣情懷的《雨》和《花祭》、每個深夜等待的《黎明》、黃昏時分的《百鳥歸巢》，一生看不完的《花開花落》，以及繁華鬧市另一面的《首爾的夜晚》，地震後的《岩手夜曲》，呈現不同都市形貌的《都市觀》；《為了愛》是追求生活的態度，《圓夢》就是眾人的理想，沙漠中的《絲路風情》隱含歸家的盼望。他的小品樂曲保持一貫的平淡、平和、抒情、寧謐，沒有刻意花巧或高低跌宕，一派悠然自得與世無爭的氣度；最後一曲多了一些趣致、跳脫、輕巧又熱熾的技法，讓人在舒懷中又滿心歡喜。安哥聲中王憓說了一番溫馨的情話，並感謝在場的眾多日本知音朋友，最後把一首他的二胡作品改編的鋼琴音樂，交與任嘉鈺獨奏，琴音娓娓道來的，是一個中國調子的抒情故事。

在繼承父親的藝術基礎上，王憓數十年無間斷地創作，逐漸走出自己的一條路，他表達的是現代都市人的心靈感受和精神追求，他的作品是二胡藝術的美學創新，是中國胡琴音樂與時並進的優秀成果。這種獨一無二的音樂格調，為日本早稻田大學菊池英明教授所認定，並冠其名為“都市二胡音樂”，於二○一九年二月首次採用，是年九月，王憓編著的《都市二胡音樂曲集》中日文版在東京出版發行，他的創新二胡音樂風格由此定名為“都市二胡音樂”，成為獨一無二的品牌。

五月廿二日的音樂會，是香港首場“都市二胡音樂會”。如王憓所說，過去一年的生活困窘和心理壓抑，讓人感到沮喪和不安，香港人需要這種平淡而優雅的音樂，紓緩情緒，恢復活力，提升生活意志，激發社會正能量；他要繼續朝這個方向，創作更多美好的音樂，和大家一起走向美好的明天。

廖妙薇