和聲功夫 貴在修煉

——姚紅衛《和聲教程》序

音樂學習者之能力的富足程度，常同其和聲功底成正比。

一九九一年我的《鍵盤和聲與即興彈奏》一書出版，陳銘志教授題辭：“和聲功夫乃需修煉，至信手拈來境地，方可漸入佳境。”題辭言簡意賅，說明作為音樂藝術重要技術基礎的和聲學習，為着達至“

信手拈來境地”，乃需學習者在過程中以“修煉”之虔誠心對待。這中間，兼具學術和技術特徵的和聲教材，是學習過程中不可或缺的輔助。恩師桑桐先生的多部和聲巨著，在國內外廣受歡迎，是一個顯明的例子；而多年來我的前述著作亦三次再版、十數次加印，可謂也是一個旁證。

音樂學術貴在嚴謹深入，而技術功底和文化視野是兩大因素，相應的個人品德、悟性與學術人格，則更制約着學者的長久發展。上世紀九十年代末，我在上海師範大學音樂學院擔任院長，並兼任研究生教學，姚紅衛即是當年以優秀成績被錄取的研究生。就讀時，紅衛已經顯露出良好品格，打下了重要的學術基礎。留校任教後，他兼收並蓄，教學相長，發表了不少頗有見地的學術文章，還擔任國家重點研究項目的副主編，現已成為一位出色的音樂理論學科副教授和碩士生導師。這本教程的出版，是錦上添花之作。

我們通常將歐洲十六世紀或之前音樂作品中多聲部關係稱為“調式和聲”，調式和聲通常同運用對位手法的複調織體相關；而將建立在大小調式基礎上，並以三度和弦作縱向結構的多聲部合作手法，稱為“調性和聲”，調性和聲以古典和浪漫派作曲家作品為典範，是主調織體的多聲部技術媒介。後期浪漫派作曲家將調性和聲發展到極致而走向邊緣，之後出現的現代和聲手法，則八仙過海，各顯神通，形成多元格局。

傳統的和聲教學以調性和聲作為基礎，通過和弦在功能、色彩、線條的多種聯繫，結構和表現多聲部音樂。姚博士的這部教材，亦以調性和聲為基本，循序漸進，介紹和論述了四部合唱和聲的基本處理方式，及不同和弦之間的呼應關係，並在此基礎上，試圖展開對作品在音樂學意義上的和聲分析，教材的“基礎性”和“簡明性”是其特點。學習者在教師的指導下，對傳統和聲有一個基本的認識，再通過進一步的學習體驗和大量的作品瀏覽，逐漸掌握較為全面的和聲技法。而有條件、有需要的學習者，可再進一步將和聲的學習向兩頭（早期和現代）延伸和深入。

在和聲的聖殿，學習者唯有虔誠崇拜，才能有所領悟；需要潛心鑽研，方可漸入佳境。當學習者在和聲技巧、和聲思維、和聲感覺等各方面達至“信手拈來之境”時，此中的快樂、感慨，應是常人所難以體察的。

值此書出版之際，寫下上述話語，祝賀的同時，也帶上祝願：百尺竿頭，更進一步。

戴定澄