傳奇性·拉丁風·突破性

——談《狂舞紐約》

講身份與夢想、講社區與傳承，《狂舞紐約》以連場歌舞包裝，拍得雅俗共賞。

《狂舞紐約》本是近十年來人氣極強的百老匯音樂劇之一，創作人Lin-Manuel Miranda親自監督電影版，務求原汁原味。事實上，全片長近兩個半小時，人物多、題旨多，還不停唱唱跳跳，看得出尊重原劇，沒有加多刪剪。

過往的荷里活歌舞片，多屬於白人世界，亦不乏黑人故事，本片則是講拉丁裔的移民後代，從故事本質到歌舞風味皆不同，捨去青靚白淨的男女主角，還原真實面貌。歌舞不再是聽慣聽熟的悅耳流行曲，注入了濃烈的拉丁風情與Hip-Hop，產生屬於低下階層的街頭氣息，很特別，這街頭氣息不是罪惡調性，而是熱情奔放、互助互勉，高度配合人物與劇情。

歌舞片必須有愛情與夢想才好看，本片不僅如此，還結合通俗與嚴肅議題。上一代從南美走到美國，下一代的男主角則希望返回家鄉，尋根尋家；上一代離鄉，下一代返家，過程發人深省。後來他領悟“何處是吾家”的真諦，留美開枝散葉，並將拉丁社區的人與事傳承下去。傳承是本片最可貴的主題，很少電影觸及，本片人物從苦難家鄉飄洋到美國，落地生根，事跡一代傳一代，艱苦的生活故事便添上傳奇色彩，男主角向小朋友述說全片故事也是襯托傳奇性而鋪設。

劇情還涉及種族歧視。拉丁學生進入大專院校，被人誤認為小偷，不甘受辱而退學，這議題與近幾年的美國社會狀況不謀而合，全片因而富批判性；同時結合男女之戀、兩代之情、夢想爭取，交織得豐富多彩、苦樂參半。

最微妙是區內的“婆婆”是移民首代，從倒敘過去事跡到寄予新一代，並在死後引起群眾悼念，仿如精神領袖，散發着宗教意味，反映了幕後編導的野心。

導演朱浩偉是荷里活知名的華裔導演，拍過《舞出真我》系列及賣座華人戲《我的超豪男友》，今次執導更大規模、更具特色的歌舞片，固然駕輕就熟。整體拍得爽朗悅目、燦爛飛舞，並拍出社區人情面貌，美容院、雜貨舖、屋內派對、街頭小店，皆蘊含着小人物小故事，生動吸引、細節多樣，突破了同類片常規。

lhaio@yahoo.com.hk

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