新的製作格局

愈來愈多領着觀眾一起遊走，甚至讓觀眾參與成為劇中人的演出，劇場藝術愈來愈帶着“

稀缺性”的傾向。可是在製作成本愈見高昂，而防疫政策下觀眾人數又相對受限的情況下，這些“稀缺性”演出，因為原本就不能同時容納太多觀眾，與防疫政策相合，但同時又不代表製作成本因而可以下降，甚至一些因應觀眾參與、城市漫遊的需要而出現的成本，又比在劇場中再高一些，於是每場人數少，但場數相對增加，是這些演出的必然趨勢。

也就是說，在疫情反覆的時代中，經濟環境轉弱，“藝術”作為生活必須這一概念，仍未被大眾甚至掌握資源者所認同時，劇場從美學到製作模式，從觀眾定位到成本控制上，都必須架構全新的格局。以鄰近地區的藝術節來看，現場演出仍是軸心，但同時思考網上製作、傳播已是大勢所趨。然而這些原本專為觀眾現場體驗而創作的參與式演出，在錄製上本來就存在一定困難。

以今年藝術節幾個領觀眾遊走社區街道與建築物的演出來看，現場環境因素都不利於拍攝和網上直播，除非創作人一開始就將網上觀看作為創作方向，否則觀眾的身體、感官經驗還是無法馬上轉換過來的。

就以香港藝術節為例，今屆便有一部分專門為網上觀賞而設的作品，有些只限於香港地區播放，有些如委約節目當代舞蹈平台“當代十年”，由於委約時已清晰知道是網上播放，編舞基本上都朝舞蹈錄像的方式來思考創作。本來因為疫情無法到香港的觀眾，也可以在網上看到十位香港年輕編舞的新創作。

反觀，剛好在疫情漸趨緩和時期舉行的澳門藝術節，整個策展方式還是比較守舊一點，在只有內地和本地演出的條件限制下，看來並未有在疫情阻礙文化傳播、交流的問題上，作任何部署。

（記我的藝術節 · 六）

踱 迢