“稀缺性”展演

由於疫情關係，去年澳門藝術節取消，於是去年幾個入選的本地演出，加上從去年澳門藝穗節中挑選出來，晉身藝術節的作品，使得今年藝術節看起來特別多本地的藝團與藝術家參與。

除卻由多個小品演出組成的“百藝看館”，十七個表演節目中，共有十二個掛上了本地藝團、藝術家的招牌，再減去澳門樂團、澳門中樂團、澳門演藝學院三個官方單位。我們可以在今屆藝術節中看到了九個包含戲劇、舞蹈、跨媒介，分別使用粵語、土生土語、葡語、英語或非語言進行的本地劇場演出。更值得注意的是，這九個作品都是最近三年內發展出來的原創節目，可以說，這屆藝術節幾乎展現了澳門劇場的創作趨勢及製作水平。

其中一個近年常見的創作趨勢，可說是“觀眾遊走式”演出，觀眾在這些演出中，不再安坐劇場的座位上，在演出單位的導引下，在社區或文物建築裡邊走邊看。今年，夢劇社的《路 · 遊 · 戲》、梳打埠實驗工場《

從記憶看見你》及李沛榮、李淑雯的《大堂巷七號睇樓團》都屬此類演出，而且題材都涉及澳門本土歷史。但在進入討論各個演出之前，我們先看看觀眾遇到的問題：“買不到票！”這幾個演出，每場觀眾人數大概在六至三十人之間，場數最多的不過十場。很多人在門票啟售當天早早排隊都買不到門票。

台灣藝評人吳牧青有過這樣的描述：“當代藝術向多元展演匯演招手的同時，有為數甚多的創作者和團體在設計觀眾參與規則裡，設下了‘稀缺性’(scarcity)這樣的門檻，它迥異於傳統視覺藝術同一時地不設限觀眾參與數量、觀看的自主性和漫遊感，也不似表演藝術試圖透過一定程度的規模經濟，須透過觀眾量來撐起不低的演出設計群團隊之成本。”在防疫條件下，觀眾座位減少，人與人要保持一定社交距離的今天，是否更利於這種“稀缺性”展演？

（記我的藝術節 · 五）

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