傳說中一滴熱淚

上周六，到澳門文化中心欣賞第三十一屆澳門藝術節開幕演出。今年的藝術節仍在疫情陰影下舉行，慶幸內地多數地區與澳門很早清零，演出團體自然以內地及本土的為主，本地觀眾也得以更廣角度了解當下內地演藝團體的水平。

開幕及閉幕演出的兩個作品都出自內地很有名氣的劇團，舞台劇《白蛇》是北京林兆華戲劇工作室的出品；作為藝術節閉幕演出的，是來自北京的中國國家話劇院演出的《離去》。

《白蛇》源自於古老的民間傳說，千百年來以無數傳統戲曲版本流傳下來，就算是年輕一代，相信大部分人對這個故事也有大概認知，要給它賦予新意，是很難的。不過，當晚看到的演出，能夠在保留傳統故事骨幹之上，成功賦予新意；尤其是結局，令人擊掌。雖然我覺得它似乎與西方“美人魚”童話故事結局相似，但這個設計在“回到原點”之上再作出延伸，整個劇情得以完整，亦完美地詮釋了“人間色相”意旨——色即是空，空即是色；更是成功地跳出了傳統戲曲版本大團圓結局的窠臼。

《白蛇》在演出簡介中被定義為“輕歌舞劇”，於此已可以想像到舞台上各種表演手段的百花齊放：崑曲、美聲唱腔、流行曲、中國舞、現代舞，以及多媒體光影藝術等等，都在那晚的舞台上、一個半小時的演出中呈現。是很多姿多彩，也很令人眼花繚亂；甚至因為要快速轉換表演形式，致令舞台表演的呈現缺乏連貫性，變成有點大雜燴的觀感。最感突兀的，是法海師父的台詞唸白，聲如洪鐘、不厭其煩的畫外音，哈哈！是要讓人欣賞輕歌舞劇呢？還是在給觀眾講課？

創新本來就不容易，改編古老傳說及戲曲以迎合年輕觀眾就更難。《白蛇》的故事，無論舊版本還是新故事，最終化作一滴情愛的熱淚，我很接受喔！

花 語