在一件藝術品背後

David Carson（一）

一堆又一堆雜亂的拼貼，看似隨意信手拈來，沒有任何設計章法。這些拼貼的版式設計，跟平面設計教育中講求的規範，對幾何線條及造型精美的追求，對圖案簡潔清晰的處理等，更像是一個對比強烈的極端。這些拼貼的設計圖案，更像是一種藝術風格，或者，這些拼貼風格的平面設計作品，都是憑着David Carson的設計直覺而生成的創意。David Carson於上世紀九十年代開始受到注意。初時，Carson在曼哈頓海灘的車庫內工作，他放棄了在屏幕上把文字與圖像配合的方式，嘗試走出車庫，用手、紙盒、廢棄物等在地面、牆壁進行拼貼創作，隨着這些拼貼作品在社交媒體上出現，他開始引起人們注意。而Carson作品的版面設計，看似雜亂無章，其實具有一種傳達功能，這種訊息的傳達是發生在你閱讀訊息之前已經完成。我們可能從中發現一種“設計中情緒”，這是穩藏在設計作品中的一種情緒暗示，又或是一種表徵。這套是二○一八年Impulse! Records為爵士巨人John Coltrane出版的錄音，記錄了John Coltrane於一九六三年三月六日遺失的經典四重奏錄音，它如奇蹟般在五十五年後重新出現。專輯由Dan Ichimoto製作，插圖則由Carson負責。這些插圖與音樂形成了一種出乎意料的聯繫，他打破了這種歷史性爵士樂發行的經典式設計。音樂一直是Carson職業生涯的重要組成部分，“我很榮幸與Coltrane的某些作品聯繫在一起”。

有愿