哥德堡變奏曲的錄音

朋友在電郵中說，她一直以為古爾德一九五五年《哥德堡變奏曲》的錄音是這首名曲的最佳演繹。惹起我過去兩次在本欄的一番舊話：音樂傑作是沒有“最佳演繹”這回事的。

古爾德一九五五年巴哈《哥德堡變奏曲》的錄音聲譽之隆，大概沒有幾個可與比肩，任何二十世紀十個古典音樂名錄音的榜上，它都應該穩佔一席。巴哈，西方音樂界奉為神明，《

哥德堡變奏曲》是巴哈器樂作品中最長的一部（古爾德的錄音刪去所有的覆奏(repeat)，所以只有三十多分鐘，否則演奏全曲需時七十分鐘左右），更被視為深邃難測的殿堂作品。

一九五五年古爾德還不過廿二歲，住在並非音樂名城的加拿大多倫多，在國際樂壇上極其量只是眾多有潛力的新秀之一。他的演奏一改當時對這個作品的看法，沒有震懾於《哥德堡變奏曲》的殿堂地位，只是向聽眾展示它平易近人、輕鬆活潑的一面。在他的指揮下，這首本來像一位只能遠遠仰慕的冷艷貴婦的名曲，忽然變得容易親近，隨和開朗，怪不得一出版便風靡全球，迄今未衰。然而，它的成功，並不是因為它是無以尙之，唯一正確的最佳演繹，是因為它為聽眾展示了這首名曲的另一面。有人說，古爾德的演奏抹除了傳統罩在這首名曲上的塵垢，這我也不能苟同。以前對《哥德堡變奏曲》的演繹與古爾德的不同，但並非塵垢，各自有它不同美麗的一面。

最近的二、三十年，也不曉得出版了多少《哥德堡變奏曲》的新錄音。譬如，穆雷 · 佩拉西亞(Murray Pe-

rahia)二○○○年的錄音。它讓我們體悟到全曲結構的謹嚴，蘊涵感情的繁富。而在古爾德的演繹，這方面沒有它清楚。這不是說它是今日的最佳錄音，只是說它從另一個角度，讓我們體悟到這首傑作不同的境界。

陳永明