在一件藝術品背後

有愿

馬格利特 （一）

有關運用藝術家作品作為唱片專輯封面已介紹很多，有些視覺藝術風格更影響了設計師，並以藝術家的風格延伸發展新的設計圖像。多年來，馬格利特（Magritte）作品的視覺元素出現在不同專輯中，他的作品對一九七○年代的專輯封面設計產生很大影響。當中除了Hipgnosis為Pink Floyd設計了充滿了馬格利特風格的專輯封面外，以這種超現實主義風格為主導的，還有Styx在一九七七年出版的專輯《The Grand Illusion》，這專輯的設計，明顯受馬格利特一九六五年作品《The Blank Cheque》的影響。如英國創作歌手Alan Hull在一九七九年出版《PHANTOMS》專輯，這種例子還有更多。這位比利時的超現實主義畫家，沒有同樣是超現實主義藝術家達利（Salvador Dali）的那種古靈精怪、引人注目的風格。馬格利特謙虛而優雅，在他的畫中，可以看見各種奇怪的物體與荒漠充滿虛構感的背景、神秘而衣裝端正的人物，感覺是一幅絕對正確地在描述夢境的超現實作品。他的作品內充滿了各種神秘的符號，這種超現實主義的元素的運用更延伸至廣告界、插畫、平面設計，他在一九六七年去世，但他作品的影響力比同是超現實主義畫家達利更廣，影響更大。在觀看馬格利特作品時，會感覺一種莫名其妙的吸引力，他會重複使用相同的元素及圖案在不同空間，並重新安排在不同的配置上。他的作品最經常出現的主題有戴着黑圓頂禮帽的人、蘋果、球體、紅色的窗簾及潔白的雲朵。有人覺得他的作品充滿了樂觀、詼諧，但相反地他希望激發起觀者的不安，因為作品其實充滿了悲觀情緒。例如在他的作品中有遮蓋臉孔的角色，這是源於馬格利特童年時目睹母親在河中自殺淹死，屍體從水裡浮現，死者面部蓋上白布的影像深深刻入在藝術家的記憶中。