致戲院

費里尼的《八部半》，是導演的自白；杜魯福的《戲中戲》，是導演向自己致敬；史高西斯的《雨果的巴黎奇幻歷險》，猶如向梅里葉的致敬書；《買兇拍人》與《屍殺片場》是導演的執生記。

以電影講電影，就是歌頌電影。電影感染影迷，影迷投身電影業，拍攝好戲，再影響下一代。人與電影的關係，仿似雞與蛋的關係，無論誰先誰後，皆是生生不息，即使世界怎變、科技怎樣發達，電影始終是電影，藝術本質不變。

《星光伴我心》敘述電影院讓人歡笑讓人流淚、《不散》是殘舊老戲院的緬懷、《當光影不再》對最後的菲林戲院致敬、《電影院的天使》猶如致戲院的情書。

電影與戲院從來唇齒相依，電影在戲院放映，讓觀眾奔馳於光影世界，哭哭笑笑、熱鬧多采，將電影魅力推至極致。電影消失，戲院如廢屋；戲院停運，電影無法“現形”；即使今天網絡化的年代，電影可以轉移陣地，但效果必打折扣。

電影要在戲院欣賞，才能感受當中魅力，這句老到掉大牙的陳舊說話，卻愈來愈有意義。經歷去年一“疫”，電影逐步網絡化已是無法逆轉的趨勢，尤其是多個串流平台全面發展，將有更多大製作，甚至獨家影片上架，以減少因疫情無法上映而賠錢的風險，戲院似是多餘產物。

二○二○年是電影業寒冬之年，寄望於今年能越過寒冬，回復昔日的多姿多采。奈何新年伊始並非開局良好，全球大部分戲院繼續關閉，新片寥寥可數，看來更多影片將轉戰串流平台，戲院時光似乎快速消逝。曾經受到電視、影碟的挑戰，戲院仍然屹立不倒，今次面對史無前例的困境，是否無堅不摧，言之尚早。然而對影迷來說，戲院是無法被取代的。戲院消失，電影再不是電影。

高 域