從音樂文化到種族問題

——談《藍調天后》

表面講藍調，實際寫種族；看似細格局，卻視野廣闊。黑人電影《藍調天后》以藍調入題，透過錄音過程的人物矛盾，道出種族歧視的根深蒂固，舞台化的技巧更顯出導演的功力。

擺明是Netflix直衝奧斯卡之作，然而捨棄大場面、大格局、悲暗情節，採取奧古斯韋遜的舞台劇改編，一間錄音室與幾個人物，就這樣完成全片，過程不簡單也不沉悶。故事背景是一九二七年，一開始是藍調天后“媽姐”在郊外帳篷內為眾黑人演唱，掌聲不斷，率先表現藍調是黑人的音樂文化。

然後幾個畫面，黑人在工廠上班、鏟煤等，寫出黑人是勞動階層，為美國貢獻力量。畫面一轉，是位於芝加哥的白人唱片公司錄音室，四個黑人樂手等待天后到來錄製唱片。從郊外到城市、從音樂到工作，影片以簡單前奏點出黑人、藍調、城市之間的關係，迅速點題。

主戲是錄音室內，幾個男樂手吵吵鬧鬧，“黑豹”查特域克保斯曼飾演的年輕樂手，充滿自信，要在錄音時演奏他自己的版本，卻被幾個老樂手嘲笑。一個初生之犢，其餘老練圓滑，性格已經鋪排得鮮明。“媽姐”是大牌歌手，人人皆畀面，連白人經理人及唱片監製也敬之三分，不過她專橫霸道，耍大牌，搞到錄音室火花四起、矛盾處處。

錄音能否成功根本不重要，重點是過程中所散發的意涵。“藍調是黑人的音樂文化，不是抒情，是記錄黑人生活”，這幾句來自天后的自白，簡潔點出藍調文化源頭。極少電影從音樂講種族，本片正是由此入題，層次便不同了，然而唱片業務全由白人控制，天后明知如此，錄音完結後便會被監製歧視，一切表現皆在不言中。

影片意涵不在於明刀明槍的對白，在於人物的言行，“媽姐”仍然為白人公司錄音，目的是傳承藍調，讓源於黑人被壓迫的音樂文化能夠傳給下一代。影片最後一個鏡頭，是全白人組合演奏藍調，也就說明了白人侵佔了黑人音樂。黑人與白人、音樂與入侵，發人深省。保斯曼是不甘於受壓的衝動派，儘管有才華，卻自尋死路，顯見黑人仍然衝不破白人制度，他衝出閘門竟是無路的牆壁，比喻之明顯，不用言語。

近年觸及種族的電影頗多，本片別樹一格，從音樂文化講起，到歷史、黑人被壓，甚至文化傳承，整體不留雕琢痕跡，意涵藏於細節中，具啟發性。片中演員不多，個個演得出色，演“媽姐”的性格演員微拉戴維絲，有着懾人的演技；保斯曼的演出遠比《黑豹》更精彩，幾個配角一樣演得揮灑自如，構成Netflix今年最精彩的自製影片。

小　　也

lhaio@yahoo.com.hk