斬斷絕望的希望之刃

因肺炎疫情導致全球電影業大受打擊的情況下，反而人氣越燒越旺的《鬼滅之刃》不但在日本、台灣，甚至香港都收下極高票房，打破各地不少票房紀錄，在沒有荷里活大片上映的時期意外地成為電影院的救星。澳門首映當日的情況亦反映出《鬼滅之刃》有多紅，各戲院均出現一票難求的情況。甚至傳出有網民日前於永樂預購了其他電影的門票，在首映當天戲院竟然臨時將該場次換成播放《鬼滅之刃》，據聞是因觀眾對《鬼滅之刃》的需求遠遠超過戲院事前的預期而作的臨時決定。與十年前毫無任何動畫電影在澳門上映的情況相比，動畫電影作品在澳門電影院的地位似乎將會越來越重要。

創作《幽遊白書》、《全職獵人》的漫畫家冨樫義博曾這樣稱讚《鬼滅之刃》：“希望與絕望、憎惡與愛情，非常喜歡這兩組對立的元素在作品中的黃金比例”。筆者個人認為《鬼滅之刃》的故事一直處於相對絕望的氣氛之中，由最初炭治郎的遭遇，以及他旅程開始以來所經歷的事件來看，若不是他擁有非常正向的心和堅毅的勇氣，拼命想辦法在劣勢中創造轉機，絕對難以克服阻擋在他面前的難關，並找到那僅存的一絲希望。亦因如此，讀者才會被在絕望處境中炭治郎的一舉一動，牽動着我們的情緒。《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》亦繼承同樣的特性，並呈現出冨樫所說的希望和絕望之間絕妙的比例。

整套電影的氣氛由“希望”與“絕望”之間不斷輪轉。在最後一戰，由期待到失望，再展現轉機到最終的絕望，起伏在幾分鐘之間，配上音樂和畫面，觸動人心的程度超乎想像。少年漫畫中有不少師徒離別而使主角變強的橋段，例如《狐忍》的自來也及《幽遊白書》的幻海。《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》安排一位與炭治郎一樣個性直率、遵守自己信條的前輩作為如他師傅一樣的角色，從而透過他的死亡激發炭治郎變得更強和更能貫徹自己的理念，成功在兩小時內帶出與前兩者相同的感動。

看完《無限列車篇》後更能感受到《

鬼滅之刃》的魅力，雖然在戰鬥及設定上《鬼滅之刃》有過多其他經典少年漫畫的影子，但筆者認為此作出色之處在於其氣氛的營造、情感的堆疊。能以短小篇幅把炎柱煉獄杏壽郎描寫成對主角帶來重大影響的角色，並在炭治郎及觀眾心中留下深刻記憶，而非一位只用作推動劇情及輕易被敵人秒殺的有臉路人，除作者本身功力、以及製作劇場版的ufotable外，於片尾響起的主題曲“炎”亦應記一功。

文：君 尋