《伊娜：初生之犢》回歸昔日

“全影視野：澳門當代電影展2020”重頭戲《伊娜：初生之犢》（二○一九年）是導演Bernardo Rao首部敘事長片，具有一定的半架空感及新黑色電影的影像風格，跟范思澳的《帝皇酒店》（二○一八年）互相輝映。故事講述藍虎桑拿老闆龍先生被暗殺，有人密謀取而代之，初出茅廬的女兒伊娜（劉漪琳飾）誓要把桑拿轉型為紡織工廠。回顧近年的澳門電影如《骨妹》（二○一六年）、《過雲雨》（二○一七年）和《帝皇酒店》，性工作者成為創作人眼中的焦點人物，伊娜雖然不是妓女，怎麼也逃不過性產業的無形主宰，當中的複雜情緒始於我們的日常。即便該片強調黑幫龍虎之爭，但關注點始終是業內的人、城中的人。

回首一九七○年代初期的香港，黃賭毒泛濫，色情事業遍地開花，當時龍剛導演的《應召女郎》（一九七三年）最先把娼妓問題當作社會問題作全面探討，沒有居高臨下的道德審判，只有撼動心靈的關愛同情。觀乎香港影史上一系列性工作者題材電影，主題百花齊放，風格個別發展，《應召女郎》開同類作品先河；林德祿的《應召女郎1988》（一九八八年）和《應召女郎1988之二現代應召女郎》（一九九二年）延續前人的人文關懷，聚焦過度時期的時代情緒；九七以後，陳果的“妓女三部曲”、趙良駿的《金雞》二部曲、邱禮濤的《性工作者》二部曲和《雛妓》（二○一五年）藉由曲折奇情的城市故事和面貌獨特的個體命運，各自表述。

何以上述電影要以性工作者為敘事核心？澳門電影人有否受到這些作品的系譜、脈絡、思潮或餘韻所影響，從中得到啟發？縱使雙城故事各走極端，仍然值得觀眾深思。其實無論是現實社會還是文藝創作，無論是過去寧靜的小城還是現在喧囂的世界級賭城，某些偏門行業一直是龍頭產業的側翼，扮演着不可或缺的角色。人只要肯出賣肉體與靈魂，慰藉客戶心靈，便可換取豐厚回報。出賣身體象徵着個人的滿足、虛擬的快感與精神的解放，也記錄了底層的血淚、上層的虛偽與社會的醜惡。性工作者是人與人之間、金錢和身體交易的載體，所牽涉的買賣，正如體制與個人意志的交易，又如魔鬼與浮士德的交易。

伊娜眼前的性工作者集團，似要告別社會邊緣性質，走向城市主流地位，但邪惡本質怎會無端消失，污穢不堪的事物，總是難以洗滌。導演居澳時間尚短，但對於這些年城中的發展和變化似有深刻體會。難怪這頭初生之犢接管桑拿後，決心把它改頭換面，回復從前父親經營的紡織工廠的純樸模樣。如此否定現狀，是全盤淨化？是矯枉過正？還是不切實際、自欺欺人？弔詭的是，藍虎桑拿關門大吉，有人改邪歸正，甘願“自降身價”當工廠妹，有人未能成功轉型，不得不重操故業。由此可見，改變自己和周遭人物的人生，並非不畏強權的個人犧牲便可扭轉乾坤。回歸昔日，知易行難，任重道遠。

令狐昭