舞台劇的四度創作

從劇本編寫到演出，是個並不簡單的、包括了四度創作的過程。本文試從傳統舞台劇的角度，對此四度的戲劇創作過程作點簡略的介紹：

一、第一度創作是劇本編寫：編寫劇本乃孤獨的案頭工作。劇本是戲劇的靈魂，一劇之本。以說故事為目的之舞台、電視及電影三種劇本當中，受時空及直觀性的規限，舞台劇最不易寫。有人說，劇本從靈感浮現引起創作動機到定故事大綱，設定人物，編寫舞台指示及人物對話寫成劇本，就像母體內受精卵子孕育成一個新生嬰兒瓜熟蒂落的過程。對編劇來說，此過程是痛苦的，也是充滿喜樂的。

二、第二度創作是屬於導演的：導演是戲劇的二度創作領航人，沒有人執導的戲，群龍無首，難以成戲。導演創作的依據是剖析劇本，編寫導演手冊，其主要的創作“材料”是演員。而其重任則是憑導演技法及經驗，把文本中沉睡了的人物及故事注入生命，重現在觀眾眼前。同一劇本，不同的導演會有不同的處理手法！

三、第三度創作是演員的排練：此創作過程是在導演的指導下結合其他演出元素，在排練場上從台詞圍讀到在舞台上的合成總彩排完成的。此過程初段，演員對其所扮演的角色頗為陌生，經過反覆的探索、創造、到總彩排時，他們應該已能控制自如，三分清醒，七分忘我地融入角色中了！

四、第四度創作是演員與觀眾在劇場上隨着劇情發展的互動過程。此時，導演再沒有發言權了。沒有觀眾的演出，多精彩或糟糕都只算排練！戲劇愛好者總會有這樣的體會：觀眾進入大堂燈照亮起的劇場，戲還沒有開演，劇場的氣氛只算是等待。到大堂燈暗，演員在虎度門帶戲上場那一瞬間起，演員及觀眾才有可能一同進入一個微妙互動、充滿生氣的世界！舞台劇、電視及電影三棲演員多不喜歡跳出跳入為攝影機演戲，而舞台劇迷人之處則在於能面對觀眾：一氣呵成，每次演出都是生命的重現與終結，有挑戰，有新的亮點，新的錯失。

舞台劇演出的四個過程是環環相扣的。大家所祈盼的是演出扣人心弦，演員“目中無人，心中有人”、與觀眾仿如進行着一次一次醉人的探戈舞……

周樹利