雲上音樂交流另闢天地

世紀疫情為這個世界帶來太多改變，人們的生活、工作環境、學習方式等，都有意想不到的新形式、新概念。音樂的交流也隨之有更新，面對面、同一舞台的交流活動，由於封城、交通不便、減少群聚而大幅地減少，網上、雲上交流大行其道，我們也不得不進入這種新的模式，慢慢適應這個模式帶來的便利與不足。

過去，現場音樂會不容易被錄音並傳播出去，其中涉及一個主要因素是現場演出是一次性完成的，成功或失敗都不可能“再來一次”，而藝術表演又往往有瑕疵的，現場觀眾或者可以接受偶然的失誤，但表演者卻不然，表演被錄製下來並即時傳播出去，就難以回頭了。

因此，尤其是職業演奏家，一般不願意現場直播自己的表演，對於個人與樂團，“形象”都是一個特別要考慮的問題。由此可見，音樂會直播“不能失誤”對樂手是一個很大的挑戰。

還有是版權問題，表演的版權則是傳播者需要考量的。當然，商業的處理方式是另一個話題。

話又說回來，最近的音樂會網上直播，好像少了這方面，香港管弦樂團、中國愛樂新的樂季開幕音樂會，由於受到觀眾座位的限制問題，由樂團自己或與網絡平台合作直播音樂會，沒有觀眾的收費問題，柏林愛樂卻有這方面的考慮。

同時，不可否認，直播音樂會增加很多觀眾，比起音樂廳的現場觀眾，可以是十倍，甚至二十倍的增加。這樣或者會給商業運作帶來更多的想像空間。姑勿論柏林愛樂或香港管弦樂團的吸引力如何，就以剛過去三十場的“澳門青交音樂節”音樂會來說，八月底觀眾的點擊數量就近四萬，大大超出預期。網上的覆蓋面是全球的，這是一個很有趣的意外收穫。

□清 風