與空間結合的線條

丹尼爾 · 布倫 (Daniel Buren 1938-)

是法國當今最具國際影響力的造型藝術家和理論家，被認爲是極簡主義、概念藝術的代表人物，他激進，質疑藝術、歷史及文化，也是最具爭議性的藝術家，他是“在場藝術”的奠基人之一。布倫的“在場” (in situ) 概念，不斷探索藝術的前提語境，他認爲繪畫不需要表現任何東西，只需要表現繪畫本身，於是把表現形式簡化到最極致，變成一種概念化的符號，更留出極大的想象空間給觀衆，就如杜尚說：“觀者創造作品。”而布倫則說：“如果我不信任觀衆，我就不展出作品了。”他建構出一套自己獨特的藝術語彙，表現出個人身份和風格，他的八點七釐米寬的垂直綫條，稱之爲“視覺工具”，看來更像測量工具，揭露展覽現場特徵性和體積，正如他說：“人們怎麽想都行，他們自己作出選擇。”他對色彩的運用也是獨樹一幟的，以最簡單單純的顔色突出藝術的概念性：“我表達的不是好壞品味，我利用單色及偶然性產生觀念。”“色彩是唯一不能以語言描述的純思維的東西。”

丹尼爾 · 布倫於一九八五至八六年期間製作的作品《兩個舞臺》，放置在羅浮宮旁邊的巴黎宮殿門口，以網格的形式非常整齊地排列着二百六十個高矮不一的大理石柱，這些又稱爲“布倫柱”的裝置，體現了布倫一貫的作風——黑白相間的垂直條紋，現代感與簡單的綫條，與皇宮的古典華麗建築風格形成了很強烈的對比。布倫的做法與極簡藝術家同出一轍，反對表達個人的看法和情感，以平庸的、毫無情緒刺激的視覺元素——這種布倫從雨篷帆布上看到的條紋，成爲他對傳統藝術的反叛。通過這些柱子的巧妙介入，他的作品與公共空間結合起來，讓一般的路人大衆也可融入他的作品中，把原本高不可攀的歷史遺產變得能讓人親近，更讓人們從中理解到艱澀難懂的觀念藝術。布倫的“繪畫”離開架上，走出畫廊，走出博物館，把法國乃至全世界多個國家的大街小巷變成他的畫布和展覽場地，改變人們對既定空間和熟悉的環境的固有印象，提出新的視覺可能性，成爲永久保存的公共藝術，更令他成爲舉世聞名的藝術大師。

河 山