從傳統中釀出新意

——粵劇《倩女幽魂》觀後感

早前，永樂戲院上演了由朱振華和伙伴自編、自導、自演的粵劇《倩女幽魂》。

這齣改編自古典小說《聊齋志異》其中一則故事的粵劇，將只有兩千多字的故事改編成三小時長劇，如何突出主題，豐富內容細節又不顯累贅，非常考驗創作者的功力。

粵劇《倩女幽魂》的創作團隊更從傳統中釀出新意，在這個被公認爲浪漫凄美的愛情故事中，加插了彰顯正義的伏魔場面。

怎樣把粵劇藝術傳承下去？簡單來說，就是需要新的劇本、新的演員和新的觀眾。《倩女幽魂》是改編而來的新劇本，大量起用年輕演員，甚至讓其擔當主角，觀眾席上也喜見一些年輕人的面孔，可見方向是正確的。

對是次《倩女幽魂》演出的具體感受，可以從以下幾方面談談。在服裝方面，能夠配合《聊齋志異》故事中的人物特質，設計出合適又新穎的服裝，對澳門粵劇來說，是一次不錯的嘗試。

在舞台效果方面，全新的佈景製作和特技可謂目不暇給。第四場開幕時，一個仿似深山老林裡的黑魔山洞即呈現眼前，大俠燕赤霞一句“把妖洞摧崩”，舞台上空頓時落下多塊大岩石，還有在降魔的一場，飛劍從高處而下，在永樂戲院的舞台上，幾乎未曾有過如此逼真的場面，令觀眾感覺身臨其境，拍案叫絕，可見製作者的心思。加上在燈光音響的配合和烘托下，使故事情節更引人入勝。

在音樂方面，於芸芸新劇目中，能在首次上演時便有對曲詞唱腔有華麗動聽的評價，不是一件容易的事。劇中粵劇傳統排場非常豐富，在眾多傳統表演形式之中，也不乏時代色彩，觀眾一聽到梆黃、小曲和廣東音樂，便知道這是一齣地道、純粹的粵劇。

在尾場武打方面，有身手不凡的盧國明師傅、在台灣修讀京劇藝術畢業的袁一豪老師和在澳門專工武場的女演員何順意、何麗瓊、朱碧紅、葉偉萍，他們的表演相當有水準，為此劇寫下了圓滿句號。

希望《倩女幽魂》在不久將來有機會重演，這樣可以不斷完善整體演出水平，也能讓更多不同地區的觀眾感受到澳門在粵劇傳承和創新上的努力。

容 裕