凝固舞動精彩瞬間

隨着數碼單鏡相機的不斷普及，現在喜歡攝影的人多了。舞蹈攝影，需要攝影師較深的攝影功底和敏銳的觀察力，以及對舞蹈動作的深入了解，才能捕捉到其中的美妙瞬間。舞台上經常是光線不足的，而且舞蹈動作稍瞬即逝，如何凝固舞動的精彩瞬間，筆者在此分享一下關於舞台（舞蹈）攝影的技巧中的注意事項。

第一，留意必須自律。在正式演出時，必須做到不會影響觀眾的觀賞和演出的正常進行。在演出中，一旦位置選定，在演出開始後盡量不隨意變換位置，這樣不會影響觀眾的欣賞。

第二，在拍攝時應盡量避免相機發出快門聲音，以免影響觀眾的欣賞。在一般大劇院內，聘用攝影師都會被要求必須使用消音罩，而專業相機有些型號也具備了靜音快門。

第三，舞蹈攝影是絕對禁止使用閃光燈的，一般在舞蹈拍攝上，不會手持拍攝舞台（舞蹈）演出，一定會使用單腳架或是三腳架，因為當你使用長焦鏡頭時，如果手持將近兩個小時進行舞台拍攝，是比較吃力的。在拍攝模式上，大都會使用手動曝光模式，光圈可以開到比較大一些，因為一般舞台（舞蹈）演出光線也不夠，快門速度也會用到比較高速，去捕捉精彩的動作畫面，所以快門速度一般設定在1/250秒或甚至更高（視乎當時舞蹈動作的快慢速度而定）。感光度則根據現場光線的變化隨時調整，最後在白平衡中，使用自動白平衡即可。

圖／文：吳海祺