陳庭婷：延續本土作品生命

本地獨立紀錄片工作者陳庭婷曾五度入圍“影像新勢力”紀錄片單元，她認為戀愛 · 電影館的出現，有助於導演進行電影教育，對於觀眾與製作者是一個良好的機制。陳庭婷說：“相信‘影像新勢力’對於推動本地新人創作有着十分正面的影響。以往作品通常經過約一年的製作後，便會在年末進行首映，首映當天會數套一起播放，並進行導演座談。但過了這個晚上，作品就幾乎是畫上句號。”

戀愛 · 電影館開放後，創設了恆常舉辦的“看見澳門”單元，每個月發掘兩套本地影視作品進行放映；另外，令她感覺最深刻的是“全景視野：澳門當代電影展”的出現，其形式包括本地作品公開徵集、澳門影像新勢力作品單元、劇情長片放映，以及來自兩岸三地的影展策展人帶來的佳作，她認為影展帶動了不同影像工作者的交流，除了本地觀眾可以從影展中一次過觀賞到數個地區的作品外，本地的影像工作者也能透過觀看其他的作品，對自身的創作加以思考及看到進步空間，而來自內地、香港及台灣的策展人亦可從中看到澳門的作品，三年間也不乏澳門的作品被推薦至其他影展。

陳庭婷的紀錄片作品《勞》及《心跳》分別於二○一八及一九年入圍“全景視野：澳門當代電影展”，她提及當晚的映後座談表示十分難忘：“以前在文化中心首映後的映後座談比較嚴肅拘謹，各位導演端正一字排開坐在台中間迎接觀眾的問題。而我記得《勞》在電影館放映時，因為主角是一個有趣的勞工，有觀眾問我是怎麼遇上主角時，我突然明白這種氛圍以及沒有時間限制的座談時間，拉近了我、作品與觀眾的距離，我們說出創作、製作的過程，原來電影教育就是那麼的直接，我們有的是一個平台，一個無人不熱愛影像的平台。”

陳庭婷期望戀愛 · 電影館在接下來的三年，繼續發揮它藝術電影院的特色，在舉辦影展、工作坊等方面花心思，“在討論電影館時，有人會把它的商業、營利模式及經營模式混為一談，我認為它的出現在根本上就與本地其他影院背負着不同的責任，它有其意義，一個健康、多元的社會本也應該有足夠的空間讓其凸顯意義。我們需要耐性，讓戀愛 · 電影館在本地發展出藝術電影院最美的模樣。”