空間繪畫

瑞士當代藝術家菲利斯 · 瓦里尼 (Felice Varini，1952-)擅長於繪畫及造型藝術，他的作品多是大型和壯觀的：利用承托物、場景、建築和空間，以“幾何形變異”介入其中，只有在某一個點能看到完整的形態。爲了完成一件作品，菲利斯總是事先做好資料收集的準備：包括建築、材質、歷史和功能，然後構思和安排他的創作所需的活動與空間，而最關鍵的是設定一個“觀點”，只有在這個點上，他的作品造型才得以完整建構。

這個“觀點”一般設在人們眼睛的高度上，在主要的通道上，例如從一間展廳通往另一間展廳的必經之路，集合所有的資料後，菲利斯運用簡單的幾何形狀：正方、三角、橢圓、正圓、長方和直線等，他把這些形狀打印在透明的膠片上，並以投影機投到展場上，然後借助於膠帶、鉛線等材料，用顔料把投影精確地畫下來，使作品固定在場景中，菲利斯說：“我在真實的場景上建構我的畫，這真實無可僞造、消滅或篡改，它的複雜性是我感興趣和吸引我之處，我的實踐是當時當地的。”

從上世紀八十年代開始，這種“空間繪畫”被菲利斯發展成一系列在建築空間展開的大型作品，在他設定的特定的地點，在觀點、空間和透視的共同作用下，空間和形狀重合，觀衆能看到這畫的正確模樣，在別的地方看到的都是破碎的線條和形狀。他的這種“空間繪畫”，利用透視和空間的關係，更重要的是觀衆的參與，觀衆在正確的視點上看到正確的畫，而當他離開了這個點，走進空間中，這畫便會變形，而隨着空間的轉移，這些形狀和線條出現各種各樣的變化，出現非常豐富的視覺效果。

菲利斯的作品多與公共場景結合，在美術館裏、在教堂裏，一條走廊、一道樓梯，甚至一座古堡……，最大型的作品是他把瑞士山區整個Vercorin鎮變成了一個巨大的藝術作品。《八個正方》是菲利斯於二○○六年應法國凡爾賽宮邀請，在“不眠之夜”展出的作品，這個繪畫作品充分體驗“非架上”的特點，使繪畫在建築空間中展開，當代創作與歷史建築相結合，運用時間與空間的對話，給這個歷史性殿堂全新的視覺衝擊，給觀衆獨特的感官體驗，給繪畫提出更多可能性和發展前景。

河 山

菲利斯 · 瓦里尼作品《八個正方》

（2006年）

（https://art.moderne.utl13.fr/2018/05/cours-du-14-mai-2018/）