不確定：珠三角當代——後疫情展

單元三：空白存在中的魔幻世界

策展人：吳靖（順德）

藝術家：劉可（廣州）、鄧子軍（廣州）、陳一致（廣州）、

林鈺玘（福州／廣州）

二○二○年的開端彷彿人類無預警地來到了平行時空的門前，開啓這道門，整個世界的法度驟然改變，新的法則似乎在頃刻之間便變得成熟。這種全面性的頃刻變化，使得我們對一切原本篤定無比的人、事、物都變得警惕起來，從而滋生出另類的個人體驗與感受。瘟疫就像是每個人手裡的一把變形的萬花筒，由它折射出來的社會和個人的方方面面都充滿了魔幻的色彩。

陳一致的影像作品《失向與找尋》，通過大量疫情期間碎片化的、去意義的圖像和影像與人物精神的場域疊加在一起，並伴隨着那些被分解出來時間和空間的聽覺圖像，使得存在與不存在、空白時間與空白狀態產生出時間、空間及自我的交叉投射。似乎真實世界中的客觀存在已然變成了這“空白時空”裡一個虛幻的維度，只有此刻的情緒和想法才是唯一的真實。

鄧子軍的《村口》系列是對這段疫情期間自我狀態的思考和總結。疫情導致的個人及社會停擺的空白狀態，與網絡上相關的爆炸式的各種真真假假的信息和情報形成反差，以至於藝術家長時間地處於一種強烈的分裂情緒中無法抽離。這種感受最終化作畫布上無數筆觸，讓人無處下眼，無從觀看。

林鈺玘的影像作品《真相的筆畫》描繪了一個荒誕的邏輯。幾個碎片式的情景，幾個病態的人，口中吐出的筆畫將構成“真相”。而“真相”是要像病毒一樣迅速傳播，才能保持全貌。當真相不再作為一個客觀存在隨時擺放在那裡，而必須靠每個人像接力一般去傳送時，“真相”似乎有了與疾病一樣的某種特性。

劉可的裝置作品《武漢人》是一種非常直接有效的表達。作品源於疫情爆發，藝術家在國外意外逗留期間，直面感受到外界對於“武漢人”的複雜情緒及目光。當病毒的概念由抽象的能指文字符號變成泛泛的所指對象，從而牽連至所有中國人時，這本身就存在着非常嚴重的邏輯偏差。而當這種錯誤邏輯變得越來越主流時，那些被迫牽連的無辜者的心理疼痛會慢慢變成軀體上的表現，一如沉重的烙鐵對身體造成的傷害，無法消除。

單元四：繁花

策展人：吳方洲（澳門）

藝術家：丸仔（香港）、鹿米夕ヰ（澳門）、李少莊（澳門）、黃立言（北京／廣州）、

華金 · 法蘭科（澳門）

疫情面前人人平等，疫情還在繼續，世界也沒有停擺，中美角力成為常態，香港社會震盪不停，現實前景變幻莫測。

澳門是福地，疫情一直是受控的，除了無法離澳外出，對藝術家生活沒有太大衝擊。繁華過後皆雲煙，當沒有了遊客，澳門仿佛又回到了昔日的寧靜和舒坦。

一場疫情，澳門人同樣體會到生命無常的道理。快樂的、不確定的、無序的、抑鬱的、死亡的……當你親眼目睹了盛極而衰的事物後，當你也仿佛經歷了一場社會跌宕起伏後，你會明白人生嗎？

三位澳門藝術家：李少莊的錄影《歲月尚未靜好……》；Joaquim Franco的抽象繪畫《I WISH YOU … LOVE …》《LOOK DOWN得話》；鹿米夕ヰ的觀念作品《打地攤》都是對時光倒流倒流般現實的擔憂和對未知將來的美好願望。丸仔原本在廣州忙舞團演出，一月回港後所有工作都被取消，之後去泰國以及參加行為藝術，結果隔離了兩次。其實作為香港人他很無奈，還好藝術家喜歡即場繪畫：在山崗、在飛機、在小島、在旅館、在行為現場、在家、在銅鑼灣等。這批《沒料到的就這樣畫畫畫》的現場作畫，記錄了他近期的生活經歷。黃立言生長於雷州半島，現生活於北京，專於架上繪畫實踐，近年常以手機鏡頭記錄日常碎片，通過編輯來強化某一刻的感知，形成獨有的表現風格，是對生存境遇的不斷反思。

世事不會一成不變，繁花似錦，都可能因一夜驟雨而樹斷花落，無常的人生看似絕望，不過，在落花前的一瞬間，卻是最璀燦耀眼，這就是生命。花開花落，生生不息，等到春暖之際，繁華三千只要為等待花開的那一天。

(後疫情展 · 下）