京劇外行的碎碎唸

喜歡上京劇是近幾年的事情，特別是有過現場欣賞高水平京劇表演的經歷後。但我對京劇的了解並不深入，還停留在“看熱鬧”的外行階段。

我有個師兄，是資深戲迷，有次坐他的車，聽到他車裡播放的音樂，全是經典的京劇唱段，於是我們就着京劇聊了起來。

他推崇的是民國時的大師所留下的經典唱段，比如梅蘭芳、馬連良、荀慧生、麒麟童等等，至於耿其昌和李維康，他以為次之，而于魁智與李勝素，又再次之。我問他對梅葆玖的看法，他認為因為種種原因，並沒有達到梅蘭芳的一成功力。

我說到梅葆玖曾經講過的一句話：“男旦的式微是歷史的必然，我並不因此怨天尤人。”師兄想了想，說了一段挺有意思的話。他認為，任何一種藝術形式，在達到頂峰後，必然會有一個回落的過程。比如唐詩，這一文學藝術就是在唐朝登峰造極，此後慢慢衰落，歷代詩歌也有佳作，但頂峰時期，只在唐朝。又比如宋詞、元曲等等。一種藝術形式在達到極致之美後慢慢衰落時，可能另外一種藝術形式正在興起。京劇自徽幫進京後，已經在民國達到了藝術的頂峰，此後的種種，是符合歷史規律的。

挺有道理，不過我還是喜歡看現在的京劇。現代京劇的舞美設計有過去不具備的優勢。記得國家京劇院上次在澳門演出的《帝女花》，舞美設計絕對是一流水平。而且各種媒體傳播方式的興起，能讓京劇更有機會接觸尋常百姓。至於唱腔方面，美就是美，即使美的水平略有折扣，也無損美的本質。

可能有時不那麼內行的外行，才能體會熱鬧的妙處，畢竟，古來高手皆寂寞，獨孤求敗的心事，更與誰人說？

楊 菁