蓮花精神 · 逆境自強

——讀楊大名美術作品

二○二○年，一場新冠肺炎疫情突襲荊楚大地，並迅速蔓延至全國。在這場沒有硝煙的戰爭中，從肆虐到逐步得以控制，離不開一線醫護工作者的無私奉獻及來自四面八方馳援者的大愛與堅誠，他們是最美逆行者，是這個新時代的英雄！

澳門畫家楊大名先生，熟悉他的人都知道他甚愛蓮花，寫蓮是他近年來的主要題材，《蓮花精神》是他譜寫給抗疫英雄的讚歌，傳達一種冀望。澳門自古至今就有“蓮花寶地”之稱，中國人與蓮的情結源遠流長，蓮花更有“出淤泥而不染”之“佛性”的禪說。“荷”與“和”、“蓮”與“連”諧音，和平、吉祥、安康是蓮在人們心目中的寓意。千古傳誦的蓮花不僅是君子高尚人格的化身，而且是中國文化精神的象徵。楊大名寫蓮有其獨特的個中況味，《蓮花精神》捕捉清晨雨後的太陽破雲霧喚萬物的蓮塘景色，整個畫面呈現出一片生機盎然、瑞氣祥和。蒼勁有力的筆墨烘托了蓮的傲骨，在楊大名看來，蓮是逆境自強最好的詮釋。

《蓮花精神》是一幅廣受認可的作品，它曾在法國巴黎羅浮宮卡魯賽爾展廳舉辦的“二○一九國際藝術沙龍展”中勇奪金獎。他能獲得這份殊榮並非旦夕之功，先後師從黎葛民、黎雄才、秦咢生、李國華、梁占峰、劉侃生等一眾名家，虛心博取眾家之長，他追隨傅抱石振筆直遂、兔起鶻落的畫風；亦汲取印象派大師莫奈和李可染大師將光引入畫面，使作品朦朧流光徘徊；加之繼承吳昌碩式凝練的書法用筆與構圖，使畫面呈現別樣的韻味。在師承基因和轉益多師中，楊大名不斷地摸索、不懈地磨煉，先博後專，整合出一種優勢，讓自己的作品彰顯貫通南北、大氣淋漓的別樣風格，同時又不失儒雅的獨特氣息。

幾千年悠悠歷史中，中國畫講究“隨類賦彩”的設色理念，主觀地對顏色進行歸納和分類，甚至取決於前人經驗所總結，畫面顏色基本為固有色，主體物象不受光線或環境色所影響。這使得中國畫色彩在很長一段時間裏陷入程式化的面貌。隨着西方繪畫的思想和理念廣泛地在中國傳播開來，印象派科學的色彩觀被更多的人認識。伴着這種影響的深入，楊大名也開始嘗試將印象派色彩理念融匯到實踐當中去，由此向當代轉型，向色彩多樣化發展。蓮花是他研究“西法”的其中一個載體，他致力在二維的平面中展開“光”與“墨”變幻的探索，積極尋找中西繪畫色彩的契合點，力求賦予作品更多人性的光輝。此種“兼容並進”的精神，正是嶺南畫派最為突出的精神內核，更是中華民族性格中難能可貴的特徵。楊大名敏感於時代，以其特有的文化自覺和創新意識，不斷在革新中國繪畫語言的道路上獨闢蹊徑，鍥而不捨。

清代鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”正是如此，楊大名寓居杭州時，朝暮醉心於西湖蓮花，了解其自然生長規律，傾注其千姿百態，留下無數的寫生稿子，此為日後的創作提供了源源不絕、取之不歇的素材。

中國花鳥畫在明代由陳淳、徐渭為代表的畫家開大寫意繪畫先河以來，大寫意到當今依然在蓬勃發展。“真放本精微”其本質是為了更好的表現寫意精神，“真放”是寫意精神的實現，包括造型意識的從心所欲、章法布局的無束無縛，主體精神的高度自由、思想感情的真誠放懷；“精微”是實現寫意精神的手段，則貴在觀察、感受，表現對神、形、意的精微玄妙的處理。與楊大名言之“要在技法層面上體悟細節，方能在藝術表現上致廣大”同出一轍。

楊大名有一座右銘：“筆墨關書法，文學發毫端，哲理升氣韻”。他的書風和畫風是在相互影響、相互滲透中形成的，以書入畫和以畫入書互而兼之、相得益彰。另外，他認為中國畫的功夫絕不僅僅是畫面造型，應將畫外的詩文修養用於寫生創作實踐當中。畫家的人格旨趣、品德修養能進一步提升繪畫的品格。

當我們打開《蓮花精神》時，不僅為他矢誌藝事、默然苦修的執着精神所打動，更因他的高畫品而產生欽佩之情。蓮花在楊大名筆下，是熱愛澳門、熱愛祖國的情懷，也承載着祝福祖國有一個更美好明天的願望。

近 悟