從劇場到網絡的現實

從現場演出到網上直播、錄播，不是今天才有的事。但因為突如其來的疫情，令劇場界不得不加快思考、嘗試與探討。

從二月開始，全球表演藝術界集體並迅速進入網絡舞台，大家都在思考、討論表演藝術網絡實踐的可能與得失。最簡易也比較少爭議性的是將舊作的錄像放在網上免費播放，一方面配合Stay home的防疫措施，另一方面也為劇團在沒有演出活動時，網頁或粉絲提高關注度，也間接迫使劇團整理演出檔案，一舉三得。另一種則是將新製作演出改變成網上直播或錄播，在這個情況下，劇團或創作人也存在着兩套觀念，一是保留原汁原味的劇場演出形式，像演出錄像檔案一樣拍攝與播出；另一是探索藝術語言轉換的可能性，也在轉換中尋找新的劇場美學。 各種各樣的討論，一時間成為表演藝術界的熱門話題，美學上的討論牽涉到劇場的“現場性”與“觀眾參與”這些劇場本質與美學思潮的反思。美學的震動，自然帶動了製作模式的改變，製作模式的更動，自然又牽涉到最實際的預算與票房。疫情中引發的劇場美學、製作模式的衝擊，其實早就應該出現，只是平日在營營役役的資助、製作生產線上，根本無暇思考。疫情迫使大家面對劇場發展的現實：劇場與網絡文化之間的角力與共生。

然而，轉換藝術語言、適應新的製作模式都很浪漫，而且看來更划算，原本要現場做三至十場的戲，現在一次搞定。可是只要內行一點，態度專業一點，原本的製作團隊，還要因拍攝、直播、後製技術而再增加另一組專業人員、專業器材，演員、設計師因為要從劇場換成鏡頭表演，又要花更多時間去調整與演練，成本提高的同時，票房收入也可能歸零。這才是劇團當前最血淋淋的現實問題。

（疫情，劇情 · 六）

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