編劇的重要性

被喻為一九年TVB“神劇”的《金宵大廈》，前天傳出將於今年八月開拍第二輯；同一日，一七年TVB“神劇”《降魔的》續集《降魔的2.0》亦同日首播。雖然首集中並未有太多新劇情，主要是交代第一輯的劇情及第二輯角色人物的“現況”，也許因為沒有主要資訊，所以劇情處理上頗為輕鬆。尤其是馬國明毫無包袱地在鏡頭前流露出猥褻表情，然後只穿孖煙囪預備欣賞偽女優“瑠珮悅子”的AV，但最終卻召喚出真的劉佩玥出來，整個過程十分搞笑。

《金宵大廈》與《降魔的》能被封為“神劇”，有一個共通點，就是在劇情上擺脫過往TVB的工廠式劇情；這兩套劇的編劇都是羅佩清，由此不難相信正是因為羅佩清未有參考工廠式劇情，才令兩套劇能成為熱話。

當然，任何人都知道編劇對作品受歡迎與否的重要，畢竟就算演員再有號召力都好，要是劇本先天不足的話，哪怕演技翻天都難留住觀眾。這情況剛好亦發生在ViuTV現正播出的《打天下》中。

《打天下》劇情不算複雜，只是節奏實在慢得嚇人兼太過婆媽，甚至令人覺得是刻意拖慢進度。就似劇中交代的紙皮道場的雛形，就先講在橋底打小人，再結合拾荒者因紙皮起爭執，合共花了近廿分鐘，才得出在橋底鋪紙皮成為紙皮道場的構思——當然也可以假設編劇之一的歐錦棠過分仔細，但觀眾也不是白癡，這種過分囉唆的交代只會令觀眾失去追劇興趣。

不論《金宵大廈》續集還是《降魔的2.0》，都報稱會以原班人馬上陣，但事實上當然不可能，因為劉江與金剛都已離開了TVB。劉江的演技在《金宵大廈》有很重要的催化作用，沒有了劉江演出的話，便可能少了兩成效益；金剛的演技雖只屬一般，但他在《降魔的》角色遭遇卻是全劇最有戲劇性的重要角色，少了他的演出，自然有點不夠完美。

娛 翁