青年怒火 · 瘋狂暴力

——香港新浪潮中的一九八○年

港片輝煌，一去不返；二○二○年遇上新型肺炎疫症，經濟雪上加霜，融資困難加劇，預料低處未見底。

回望從前，談到港片的輝煌，不能不提四十年前的一九八○年。當年奇招盡出，瘋狂變態火爆笑料樣樣出眾，年初的《師弟出馬》即破千萬票房大關；紀錄片《慘痛的戰爭》也人山人海；邵氏電影仍然能頂影壇半邊天，牟敦芾的《打蛇》超強的色情暴力；桂治洪的《邪》系列重現邪惡法術片的魅力；劉家良與劉家輝合作的《少林搭棚大師》，證明劉家班的真功夫確實好看。

一九八○年的強勁，更在於香港新浪潮進入第一個高潮。香港電影新浪潮是七十年代末至八十年代初一股年輕影人的革新力量，將在外國所吸收的技法一改舊港片的老套，可以說是法國新浪潮的某種延續。七九年有幾位新導演湧現，八○年則是個人風格的展現。許鞍華的《撞到正》，延續前作《瘋劫》的詭異，並轉化為民間迷信的鬼趣味道，生動流暢，開闢恐怖喜劇新路線。

最強始終是徐克，先後推出《地獄無門》及《第一類型危險》，前者是警探走入食人村的暴力世界，黑色殘暴；後者是失落青年的暴力宣言，恨火澎湃；兩片均瘋狂偏激，狂暴至上，猶如無政府狀態，反映當時年輕一代的憤怒，衝破枷鎖；徐克借兩片的刺激感對社會作出批判，淋漓盡致，往後無法再現。

嚴浩的《夜車》也是這種具衝破力的少年反叛戲，但更寫實，觸及複雜微妙的人情。余允抗的《山狗》更是《地獄無門》與《夜車》結合的強暴犯罪版本，有着西方斬殺片的影子，交織出荒蕪人煙、外人管不了的深山罪惡國度；他在同年火速炮製的《凶榜》，將中西恐怖靈異鬥鬼元素大融合，氣氛出色，詭秘迷離，是港產鬼片的代表作。

譚家明的處男作《名劍》更利害，顛覆武俠片模式，將片中兩個看似大俠化為陰險自私的爭劍者，批判武林中人的過度沉溺，同時把古典格局與武林比劍結合，獨特新奇，勝過杜琪峰同年製作的《碧水寒山奪命金》。蔡繼光的《喝彩》消除了當年的年輕人戾氣，將少男少女的清新戀愛故事拍出新一代的青春氣息。

香港新浪潮並非藝術流派，而是將西方電影技巧、個人的敏銳觸覺與社會思潮結合，衝擊着當時香港電影工業的典型模式，尤其在八○年，多位新導演不謀而合地譜寫出青年的憤恨、人性的暴力、荒謬的世界，熾熱強烈，率先激發出八十年代首個年頭的怒氣。

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小也