二十年，一個高潮

上周寫到紀念的日子，不一定要慶祝。朋友問那不是很悲觀嗎？我們一起回看二十年來澳門劇場藝術的發展，那不值得慶祝嗎？當然，值得慶祝的自然就有人去慶祝，夠傷感的可以讓人默念，但藝術的意義並不在於將現實大家一望而知的事重演一遍，更重要的是割開喜與悲的表皮，探聽構成表情的，不易言明的混沌情感。

要說本地劇場二十年來最值得一記的事情，當然是變有錢了，但有錢不代表就會讓劇場有所發展。在“變有錢”的基礎上，本地劇場最凸出的現象可說是整體朝向專、職業的發展。而加速這個現象的有三件事：一是政府逐漸將文化（一般被統稱為“文創”）作為城市行銷的工具；二是文化社團資助的蛻變；三是多元化演出場地的誕生。其中一及二，在剛過去的一年不是愈演愈烈，便是有新的發展。可是三，演出場地的問題上，除了二○一四至二○一六年間出現過舊法院黑盒劇場的高潮後，劇情便一直下滑。

舊法院黑盒劇場的出現注定是一個“過渡期”，在這個從法院改建成新中圖的過渡期間，它在有限的資源投入下，變成了澳門專、職業劇場發展，劇場美學創新的重鎮，它在澳門文化中心啟用後五年才出現，卻不是以補充者的角色上場，本地劇團近五年來的演出，大部分都在舊法院上演而非文化中心。幾乎可以說，如果有外地劇場愛好者要來澳門感受在地的劇場文化，熟門路的都會想到舊法院，而不是文化中心。

我這樣說，並非否定文化中心的存在價值，而是從硬件和營運方向來說，文化中心與舊法院黑盒劇場有着不能互相取代的地位，至少，在舊法院演出一個合家歡兒童劇，一定不會比在文化中心賣票賣得好，這方面的分野是顯而易見的。

（未完成的二十年 · 一）

踱 迢