低調有力的運鏡美學——續談《愛爾蘭人》

史高西斯執導的影片，幾乎每一齣皆可作為電影課堂，從手法到運鏡，別有洞天。

《愛爾蘭人》有許多長鏡頭，但這長鏡頭並非《一九一七：逆戰救兵》般匠心獨運，而是爽快、狠勁、精準，卻低調有力。片中有場發生在理髮店的殺人戲，鏡頭在店內店外進出，影着保鑣出去、殺手進入，最後停在飾櫃內的花團；一個鏡頭，一響槍聲，乾淨利落，並在短時間內交代出現場環境、內奸出賣、殺人佈局，過程簡潔精細，緊湊吸引。

又如另一場餐廳殺人戲，先從窗外捕捉被殺者入內，再跟着迪尼路走入餐廳開槍，再從外邊捕捉他殺人後上車逃走。簡單的幾個鏡頭，絕無血肉淋漓，也不賣弄官能刺激，卻更真實流暢，貫徹低調技法，還原殺人的真情景。

史高西斯電影，絕大多數沒有多餘鏡頭，每每精心安排，別具涵義。片中迪尼路每次殺人前後，其女兒佩姬總不經意地在一旁直望，猶如一種親情監視，審視其所作所為。最精彩的一個鏡頭，佩姬被店舖老闆責罵，迪尼路憤怒之下直闖店舖毆打老闆，從舖內打到舖外，本來一個鏡頭直落，但導演突然切入佩姬的凝望鏡頭，將一個遠景長鏡頭割裂開，卻有不同凡響的力量，暗示她親眼目睹父親的野蠻暴力。草菅人命，親情從此斷裂，仇父的情緒開始存在，為之後兩父女的冷漠鋪排得更有可信性。

長鏡頭與否，均用得精闢獨到，史高西斯從來如此，不刻意炫技，卻表現出深厚的電影技藝功力，大大有助說故事。後半小時的篇幅，反高潮反戲肉，只有老年迪尼路面對一大堆藥物、獨自買棺材，一派孤寂暮氣，反襯出悲劇命運。中年時在黑幫殺人無數，但孤獨終老，眾叛親離，是人生的總結，也是黑幫生涯的批判。最後他的懺悔戲，最後留有門縫的結束畫面，盡現悔意與緬懷的內心情緒，為全片留下餘韻。

全片成本高達一億多美元，製作精良，運鏡、構圖、剪接都高度襯托主題與視覺感染力，夕陽側光下的黑幫講數、閃黃鎂光下的大聲演講，一直捕捉舊時代的氛圍。黑、灰、黃的色調，散發着混亂時代、罪惡時代的視覺特性；單從這方面，《愛爾蘭人》真正做到一絲不苟。

（下）

lhaio@yahoo.com.hk

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