在一件藝術品背後

City Pop (一)

有愿

有一個“神話”：藝術源自於生活。我無意挑戰這個“神話”，因為太多正反論證，無意多挑事端。一個城市的文化表徵，經濟、科技、技術的發展都直接或間接影響着文化、藝術及設計，而藝術品往往反映社會現象的側面，有些藝術作品反映現實，有些推進現實的發生。而設計人造物是源於人類為求改變生活而創造，早期這種創造的需求在資本市場下誕生，它可以改善人類生活，但又依賴大自然作為生產的資源，它是資本市場的共謀，但又存在可以改善世界的可能性。想要微觀一個社會的發展，可從流行文化中的設計物尋找，因為正正就是社會大眾追求或需要而產生這些設計物，而這些設計物又反映了當時社會的表象及可行性。上世紀八九十年代的日本，正值經濟泡沫的年代，在全日本地價及股市節節向上，日本全國人民活於經濟發展的浮華幻象，一個小國總地價可以等同一個美國，這時候在社會中有充足消費力的大多數，或這一群成長於美國流行文化背景下的世代，他們如何有意無意之間營造了一個代表這世代的城市景觀？City Pop是這時期的產物，City Pop流行音樂靈感來源於一種城市生活的感覺，現代、向上、專業、陽光、健康、享樂、開放、糜爛……等元素再結合爵士、騷靈、disco音樂的一種想像。這種流行音樂充滿享樂的精神及城市的感覺，而這種音樂的傳播有賴於設計師把“這種城市的感覺”形象化的功勞，上圖是大滝詠一的專輯《A Long Vocation》，而專輯封面是插畫師永井博設計，他代表了City Pop一個直觀的感覺——現實的享樂主義。