一個人的聖戰

——談《少年阿默》

極端恐怖主義持續蔓延，戰爭不斷，成為影人創作的重要靈感，荷里活電影當然大搞官能刺激與英雄主義，來到比利時的戴丹兄弟，究竟拍成怎樣？《少年阿默》沒有戰爭，只有一個少年的內心交纏，格局從大轉小，更具韻味與涵意。

戴丹兄弟已經成為當今影壇的大師，幾乎憑片皆獲大獎。本片勇獲今屆康城影展最佳導演，再度展現深厚的導演功力，這功力並非表現在大場面大氣魄，一切還原基本步，平實影像，剔除煽情戲劇，表現得冷靜沉思。

本片中的阿默是穆斯林少年，受到極端宗教感染，性格大變，一開始用刀企圖殺死老師，開始了他心中的“聖戰”。劇本沒有把重點放在其步向冷血的過程，而是進入少年感化院後的經歷。戴丹兄弟今次處理得去蕪存菁，像把鏡頭放在主角身邊，捕捉他在感化院中飼食牛隻，一切自然，也像似“改過自身”。很簡單的過程，卻拍得暗湧處處，磨利牙刷等行徑，似是進行大報仇。

阿默身在感化院，仿似囚在籠裡的戰俘，靜待自由機會。壓軸是他出去後，為了信念而進行“聖戰”，然而這場“聖戰”只有單對單，他一人去殺另一人，猶如一個人的“聖戰”。因此，影片以小見大，從個人象徵至國家，因宗教不同而瓦解親情，同時批判現今的恐怖主義蠶食年輕一代；最後阿默意外墮地受重傷，幾乎動彈不得，一句“媽媽”重拾親情，放下宗教信念。生死、信念與親情之間的關係，就在這結局充分表現，充滿血肉人性。

戴丹兄弟今次拍“宗教戰爭片”完全超越了常見模式，貫徹過往刻劃人物內心的特點，拍出成長戲般模樣。這成長實際偏激躁進，但戲劇效果回到自然恬淡，整體亦拍來得心應手，鏡頭樸實精煉，長鏡頭的運用仿如讓觀眾置身現場，對話戲幾乎兩、三個鏡頭完成，卻戲味盎然。

導演的掌鏡美學越來越返璞歸真，連開閘趕牛的場面也一鏡直落，效果好看得令人着迷，配合小格局小人物的劇情，簡簡單單的已經表現大師風範。

lhaio@yahoo.com.hk

小也